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ActualizadasLa Última Vereda, la banda que causa furor y sorprende por utilizar inteligencia artificial en su música
“Kilómetros de Vos” es uno de sus temas destacados y demuestra cómo las nuevas tecnologías están revolucionando la industria musical.
La música está atravesando una verdadera revolución y La Última Vereda es uno de los proyectos que busca abrirse camino con una propuesta diferente: combinar la sensibilidad artística con las posibilidades de la inteligencia artificial.
En tiempos en los que la tecnología transforma prácticamente todos los aspectos de nuestra vida, esta banda apuesta a una nueva manera de crear canciones, utilizando herramientas de inteligencia artificial en distintas etapas de su producción musical.
“Kilómetros de Vos”, una canción para escuchar y volver a escuchar
Entre las canciones de La Última Vereda se destaca “Kilómetros de Vos”, un tema que invita a conectar con las emociones y que se presenta como una de las grandes apuestas del proyecto.
Con una propuesta que busca llegar al corazón del público, la canción refleja el objetivo de la banda: crear música capaz de transmitir sentimientos, independientemente de las herramientas utilizadas durante el proceso creativo.
Escuchá “Kilómetros de Vos” en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/67hwAdgbwW4UR8ov4B02bf
¿Una banda creada con inteligencia artificial?
Uno de los aspectos más llamativos de La Última Vereda es que parte de su proceso de creación incorpora inteligencia artificial.
Esto abre un debate que cada vez tiene más protagonismo en el mundo artístico: ¿puede una canción creada con ayuda de la IA emocionar tanto como una producción tradicional?
La propuesta de La Última Vereda invita a descubrirlo, demostrando que la tecnología puede convertirse en una herramienta para explorar nuevas posibilidades musicales.
Una nueva forma de hacer música
La aparición de proyectos como La Última Vereda demuestra que la industria musical está cambiando. Hoy, las nuevas herramientas digitales permiten experimentar con sonidos, arreglos y producciones que hasta hace pocos años requerían grandes estudios de grabación.
Lejos de esconder la utilización de inteligencia artificial, la propuesta pone esa combinación en el centro de su identidad.
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La alternativa latinoamericana a TuneIn que permite escuchar emisoras gratis y sin publicidad
El mundo de la radio online continúa creciendo y Latinoamérica suma una nueva propuesta con identidad propia. MiRadioLive Radios se presenta como una alternativa regional frente a grandes plataformas internacionales como TuneIn, con una propuesta simple: reunir radios de distintos países latinoamericanos en un portal gratuito, accesible y fácil de utilizar.
Desde miradiolive.com/radios, cualquier persona puede ingresar desde su computadora, tablet o teléfono celular y comenzar a explorar diferentes emisoras sin necesidad de registrarse ni pagar una suscripción.
El objetivo de MiRadioLive es facilitar el encuentro entre las radios y sus oyentes. En lugar de depender exclusivamente de aplicaciones individuales o de buscar cada emisora por separado, el portal funciona como un gran catálogo de radios online donde el usuario puede descubrir nuevos contenidos, escuchar transmisiones en vivo y guardar sus emisoras favoritas.
Uno de los principales diferenciales de la plataforma es su propuesta gratuita y sin publicidad para el oyente, buscando que la experiencia se concentre directamente en el contenido de cada radio.
Una vidriera para las radios de Latinoamérica
MiRadioLive Radios no está pensado únicamente como un reproductor. El proyecto busca convertirse en un punto de encuentro para emisoras de Argentina y otros países de América Latina, permitiendo que radios tradicionales, FM, proyectos digitales y medios independientes tengan un espacio desde donde llegar a nuevas audiencias.
Cada emisora cuenta con su propia presentación dentro del portal, con su nombre, logotipo y acceso a la transmisión en vivo.
Además, el usuario puede buscar radios y descubrir nuevas propuestas, haciendo que pequeñas y medianas emisoras tengan mayores posibilidades de ser encontradas por personas que todavía no las conocen.
Radios instalables directamente en el celular
Otra de las características destacadas del portal es la posibilidad de instalar las radios en el dispositivo.
Desde la ficha de una emisora, el usuario puede pulsar el botón “Instalar” y agregar esa radio a su teléfono como una aplicación independiente, obteniendo un acceso directo desde la pantalla principal.
De esta manera, una persona puede tener instaladas varias radios diferentes y acceder rápidamente a cada una sin tener que buscarlas nuevamente.
La experiencia busca combinar la facilidad de una aplicación móvil con la comodidad de la web.
Una propuesta latinoamericana frente a las grandes plataformas
Durante años, servicios como TuneIn se convirtieron en referentes internacionales para escuchar radio por Internet. MiRadioLive busca desarrollar una propuesta enfocada especialmente en el mercado latinoamericano, poniendo el foco en las emisoras de la región y simplificando la relación entre las radios y sus oyentes.
La plataforma apuesta por una experiencia sencilla: ingresar, buscar una emisora y comenzar a escuchar.
Sin suscripciones obligatorias, sin costos para el oyente y sin publicidad dentro del portal.
Descubrir una radio nueva en segundos
La plataforma también funciona como una herramienta de descubrimiento.
Un visitante puede ingresar buscando una emisora específica, pero también recorrer el catálogo y encontrar radios de diferentes ciudades y países.
Esto convierte a MiRadioLive Radios en una vidriera digital para proyectos que muchas veces cuentan con excelentes contenidos pero no tienen presencia en las grandes plataformas internacionales.
Para las emisoras, significa una nueva posibilidad de ampliar su audiencia. Para los oyentes, significa acceder a una mayor variedad de música, información, entretenimiento y programación local.
Escuchar radio vuelve a ser simple
MiRadioLive plantea una idea sencilla: que escuchar radio online no requiera instalar grandes aplicaciones, crear cuentas o atravesar múltiples pantallas.
El usuario solamente necesita ingresar a:
miradiolive.com/radios
Desde allí puede explorar las emisoras disponibles, seleccionar una radio, comenzar la reproducción y continuar navegando por el portal mientras sigue escuchando.
También puede compartir una emisora con otras personas o instalarla en su teléfono para acceder nuevamente con un solo toque.
Una plataforma que seguirá incorporando emisoras
El proyecto continuará sumando nuevas radios de Latinoamérica, con la intención de construir uno de los principales directorios regionales de emisoras online.
La propuesta de MiRadioLive busca darle mayor protagonismo a las radios latinoamericanas y ofrecerles un espacio moderno donde puedan encontrarse con nuevos oyentes.
MiRadioLive Radios ya está disponible de manera gratuita en:
miradiolive.com/radios
Una nueva forma de descubrir, escuchar e instalar radios de Latinoamérica desde un solo lugar.
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Luis Miguel y Coca-Cola celebran un siglo de historia compartida
La campaña, titulada "Nuestra fórmula es siempre juntos", protagonizada por Luis Miguel, destaca el vínculo profundo que la marca ha construido con México a lo largo de los años.
Hace un siglo comenzó una historia que se ha convertido en un pilar de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Coca-Cola, en su centenario, no solo recuerda un aniversario, sino que honra las memorias compartidas, las reuniones familiares y los momentos que han tejido el tejido social del país.
La campaña busca evocar la esencia de México, recordando la calidez de las sobremesas, la alegría de las comidas compartidas y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México, comentó: "Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones". Este homenaje a los encuentros cotidianos resalta la importancia de la comunidad y la conexión entre las personas.
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¿Quién fué Carlos "Indio" Solari?
Carlos Alberto "Indio" Solari (1949–2026) fue un legendario músico y compositor argentino, considerado un ícono fundamental de la cultura popular y el rock nacional. Fue la voz líder y principal letrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y posteriormente lideró su proyecto solista El Mister y Los Marsupiales Extintos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado
- Los Redonditos de Ricota (1976–2001): Junto al guitarrista Skay Beilinson, fundó una de las bandas más influyentes de Hispanoamérica. Se convirtieron en un fenómeno de culto masivo e independiente, famosos por sus letras poéticas y sus conciertos convertidos en verdaderas "misas".
- Etapa Solista: Tras la disolución de la banda, formó su propia agrupación y siguió llenando estadios multitudinarios hasta su retiro de los escenarios en 2017.
- Reconocimiento: Su enorme impacto fue celebrado a lo largo de los años, incluyendo el prestigioso Premio Konex de Platino al Mejor Cantante de Rock de la década (2015) y el Doctorado Honoris Causa otorgado por la UBA.
- Fallecimiento: El 5 de junio de 2026, a sus 77 años y tras una larga lucha contra la enfermedad de Parkinson, falleció en su casa de Parque Leloir, dejando un vacío irremplazable en el arte argentino
https://www.youtube.com/watch?v=Rc99QxvzMZ0
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Emoción en el folklore argentino por lo que reveló Luciano Pereyra de Horacio Guarany
Luciano Pereyra conmovió a la audiencia de La Peña de Morfi al encabezar un emotivo homenaje dedicado a la memoria de Horacio Guarany, en el programa emitido por Telefe. El cantante de Luján asumió el rol de relator en un informe que repasó la vida, la obra y el legado incalculable del recordado referente folklórico.
El tributo coincidió con una fecha de alta carga nostálgica para la música popular, dado que el pasado 15 de mayo el maestro de los maestros hubiera celebrado sus 101 años de vida. Durante la narración del material audiovisual, Pereyra no escatimó en elogios para calificar la personalidad del homenajeado sobre el escenario y fuera de él.
"Explosivo y apasionado", lo definió Luciano con notable emoción, sintetizando en esas palabras la esencia de un artista que marcó a fuego la historia cultural del país. El relato recorrió los hitos más importantes de la carrera de Guarany, rescatando la fuerza de su interpretación que siempre lo unió de manera incondicional con su público.
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La historia de la música: desde los primeros sonidos hasta la era digital
La historia de la música es tan antigua como la propia humanidad. Mucho antes de la aparición de la escritura, los seres humanos ya utilizaban sonidos, ritmos y cantos para comunicarse, celebrar rituales, expresar emociones y acompañar distintas actividades de la vida cotidiana.
Los primeros indicios musicales se remontan a la prehistoria, cuando el hombre comenzó a descubrir sonidos golpeando piedras, troncos o utilizando huesos y cañas como instrumentos rudimentarios. Estas primeras expresiones musicales estaban relacionadas con ceremonias religiosas, danzas tribales, celebraciones y pedidos a los dioses para obtener buenas cosechas o protección.
Con el avance de las civilizaciones antiguas, la música comenzó a adquirir un rol más importante dentro de la sociedad. En el antiguo Egipto, Grecia y Roma, la música era utilizada en ceremonias religiosas, teatros y festividades. Los griegos consideraban que la música tenía influencia directa sobre las emociones y el comportamiento humano, desarrollando teorías musicales que todavía son estudiadas en la actualidad.
Durante la Edad Media, la música tomó un fuerte carácter religioso en Europa. Surgieron los cantos gregorianos dentro de las iglesias, mientras que los trovadores y juglares recorrían pueblos llevando historias y canciones populares. En esta etapa comenzaron a desarrollarse sistemas de escritura musical que permitieron conservar composiciones a lo largo del tiempo.
El Renacimiento marcó una etapa de gran crecimiento artístico. La música se volvió más compleja y armónica, incorporando múltiples voces e instrumentos. Más adelante, durante el período barroco, aparecieron grandes compositores como Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, quienes revolucionaron la composición musical con obras que continúan siendo referencia mundial.
En los siglos XVIII y XIX, la música clásica alcanzó un enorme desarrollo con figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música comenzó a presentarse en grandes teatros y salas de conciertos, convirtiéndose también en una forma de entretenimiento para el público.
Con la llegada del siglo XX, la evolución tecnológica transformó completamente la industria musical. Aparecieron nuevos géneros como el jazz, blues, rock, pop, reggae, electrónica y hip hop, permitiendo una enorme diversidad cultural y artística. La radio, el vinilo, el cassette, el CD y posteriormente internet facilitaron que la música pudiera llegar a millones de personas en todo el mundo.
Actualmente, la música forma parte esencial de la vida cotidiana. Gracias a las plataformas digitales y al streaming, artistas independientes pueden compartir sus canciones globalmente sin necesidad de grandes compañías discográficas. Además, la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están comenzando a influir en la creación musical, abriendo un nuevo capítulo en la historia de este arte universal.
https://www.youtube.com/watch?v=pHaR2lDLKb0
La música no solo entretiene: también une culturas, transmite emociones y refleja la evolución de la sociedad a través del tiempo. Desde un tambor prehistórico hasta una canción reproducida en streaming, la música continúa siendo uno de los lenguajes más poderosos de la humanidad
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Mon Laferte encabeza las nominaciones a los Premios Pulsar 2026
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Taylor Swift domina las tendencias y los escenarios
Su impacto sigue vigente gracias a la extensión de sus presentaciones y su constante presencia en las búsquedas globales de Spotify y plataformas digitales. En el plano de las giras, se espera que este año sea uno de los más activos para la industria, compartiendo cartelera global con artistas como Ariana Grande y Harry Styles.
- En Spotify y Apple Music: Sigue rompiendo récords de reproducciones simultáneas gracias a su capacidad para movilizar a su "fandom" (los Swifties) mediante pistas ocultas (easter eggs) en sus redes sociales.
- Contenido exclusivo: Su estrategia de lanzar versiones "Deluxe" o "Taylor’s Versions" mantiene su catálogo antiguo en constante rotación, compitiendo contra sus propios lanzamientos nuevos en las listas de Billboard.
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Novedades
ActualizadasJuan Subirá, de Bersuit Vergarabat: los 25 años de Hijos del culo, la pelea que pudo haber tenido un desenlace trágico y la posibilidad de que Cordera vuelva a la banda
Es una mañana fresca de primavera como tantas que estamos viviendo Súper Niño mediante, Juan Subirá abre las puertas de su casa, invita a pasar y repasar la historia de Bersuit Vergarabat, del disco Hijos del culo que cumplió 25 años y los motivó a girar nuevamente por todo el país y, claro está, de cómo está la relación con Gustavo Cordera.
–Vamos por Hijos del culo. 25 años es...
–Es un numerazo...
–Ya lo hicieron con Libertinaje. Se van cumpliendo aniversarios redondos...
–Es una forma también de, por un lado, manejar estos discos que fueron tan importantes en nuestra carrera y por el otro convocar a la gente. Se copan con la propuesta, de hecho la gira de los 25 años de Hijos del culo la seguimos este año porque había muchos lugares a los que no habíamos ido. Ahora le damos un cierre este 3 de noviembre en el Movistar Arena. Fue un poco más de un año porque empezamos en Ferro el año pasado, en agosto.
–El disco lo ameritaba...
–Es un disco muy importante, yo creo que es el mejor de nuestra historia, donde se logró una química grupal muy buena. Y hay grandes canciones, es un disco de personajes. Están el Gordo Motoneta, La Petisita Culona, El viejo de arriba, La Negra Murguera, Caroncha... Son personajes con historias, muchas de ellas, reales. Yo creo que también fue un disco que tuvo el desafío de ser el que continuaba tras Libertinaje, el disco que nos abrió las puertas de todo. [Gustavo] Santaolalla sabía que era un gran desafío en ese aspecto, que tenía un disco de nivel. Y él se empezó a tranquilizar cuando escuchó “Toco y me voy”.
–Se decía que Santaolalla no se conformaba con las canciones que le hacían escuchar, que quería más...
–Pedía más y más. Íbamos con 20 y pedía otras 20. Cuando nosotros le llevamos el demo de Libertinaje, con 16 temas, estábamos contentísimos. Lo habíamos hecho en una salita de Morón a fines del 97. Con ese demo sentíamos que ahí estaba el disco. Pero él dijo: “Quiero escuchar más. No importa si está muy bien grabado, aunque sea sólo con una guitarra. Y volvimos con más temas, como ”Vuelos”.
–Volviendo a Hijos del culo, ese disco los encuentra en otra etapa como banda, ¿no?
–Claro. Después de ese caos de los primeros discos, de Libertinaje en adelante aparece otra banda. Y con Hijos... había que salir a defender lo que habíamos conseguido con Libertinaje. Otro desafío que se presentó fue el de la producción. En los discos de Bersuit siempre hay canciones muy diferentes entre sí. Nunca tuvimos un estilo definido; nuestro estilo es la diversidad: pasar de una cumbia a un tema más rockero y a un aire de chamamé. En Hijos... teníamos dos murgas muy al estilo uruguayo como “Negra murguera” y “Es importante” y Gustavo sabía que era un desafío de producción. Sobre todo “Negra murguera”, que es el tema más complejo. Él decía: “Este tema me encanta, pero nunca grabé una canción así. Vamos a tener que trabajar mucho”. Y de hecho estuvimos un día entero trabajando con la canción, con el metrónomo y todo, porque no tiene un tempo definido. Fue difícil, pero se logró con la ayuda de músicos uruguayos, tanto en la percusión de murga como en los coros.

–Y el premio fue el elogio del propio Rubén Rada...
–Sí y Jaime [Roos] también. Cuando nosotros hicimos Libertinaje, Jaime nos mandó un mensaje: “Muchachos, los felicito, impecable, bo”. Y después quisimos que Jaime cantara un poquito en alguno de los temas de Hijos del culo, pero no pudimos lograrlo. Ojalá se dé alguna vez.
Hablaba de la importancia de Libertinaje, Juan, el disco que le abrió muchas puertas a Bersuit Vergarabat. De ese disco es su versión de “Sr. Cobranza”, la canción que encendió un debate.
–“Sr. Cobranza” sufrió una censura en su momento. Hoy prendés la tele y escuchás nada menos que al Presidente de la Nación proferir todo tipo de insultos...
–Me parece una bestialidad la forma de manejarse y de relacionarse del Presidente. No específicamente el tema del lenguaje, sino el desprecio por un montón de gente, de sectores sociales. Con respecto a “Sr. Cobranza”, no la hicimos nosotros sino Las Manos de Filippi, pero la tomamos como propia cuando la empezamos a tocar. Justamente las primeras veces la hicimos con Las Manos, con El Cabra y Mosky. Cuando fuimos a grabarla, no lo cantaba el Pelado [Gustavo Cordera]. En el demo teníamos una versión que cantaba Carlitos [Martín], un poco yo y otro poco Pepe [Céspedes]. Santaolalla le dijo al Pelado que la tenía que cantar él y Gustavo le decía que nunca la había cantado. Se enojó en un momento porque decía que no le salían bien las frases. Pero grabó una toma y quedó.
–Y la canción sonó en todos lados...
–Y el temita de la censura incluso ayudó. En realidad era una censura parabólica, porque multaban a los medios que difundían la canción. Y tuvo el efecto contrario: todo el mundo quería escuchar el tema.
La Bersuit no nació en Brasil, como Serú Girán, pero un viaje por allí de Gustavo Cordera y Carlos Martín que se extendió más de la cuenta tuvo un efecto decisivo en la banda. “En el verano del 89 el Pelado se va a Brasil con Carlitos. Allá, obviamente, escuchan mucha música, viven el carnaval y se traen varios discos, como el de Cazuza. Nos copamos con ‘El tiempo no para’ e hicimos nuestra versión en castellano. Nosotros nos vinculamos mucho con las canciones y nos apropiamos de cada cover que hacemos. Nos pasó con ‘Señor Cobranza’, con ‘El tiempo no para’ y con ‘Tuyo siempre’, de Andrés [Calamaro].
–En 2005 Andrés Calamaro volvió a los escenarios en Argentina y protagonizó tres shows históricos en el Luna Park con La Bersuit como banda de apoyo...
–Fue increíble, estuvimos todo un año con él. En 2004 nos empezamos a vincular, pero ya lo conocíamos. Andrés fue nuestro padrino en un ciclo de bandas nuevas que hubo en el Teatro de las Provincias, en el año 91. Él nos vino a ver a Oliverio y nos tocó Andrés de padrino de casualidad. Tocamos y después nos quedamos hablando con él. En ese ciclo él cantó “Mi caramelo” y yo lo acompañé en el piano. Y después lo acompañé también en “Vietnam”, un tema de él. El día que tocamos Andrés apareció con Javier Martínez y una botella de ginebra. Imaginate lo que era para nosotros de golpe conocer a esos monstruos que eran nuestros ídolos. Eso nos cambió la energía y nos sacó del bajón en el que estábamos.
–Aún no habían grabado su primer disco...
–Recién en el 92 grabamos el primero, Y punto. Los primeros años de una banda son difíciles. Mirá, esta es la banda de mi hijo mayor, El Gordo Quasi [señala un sticker pegado en el termo]. Yo los veo a ellos que están empezando y revivo un poco también nuestros primeros momentos, toda esa lucha por poder asomar la cabeza, por poder grabar algo. Ahora hay muchas más herramientas para grabar. Te hacés un disquito en cualquier lado y por lo menos con eso te podés ir mostrando.

–Te llevo de nuevo para Hijos del culo. El disco también tiene dos temas muy relacionados con vos y con un suceso desafortunado que pudo haber sido peor incluso. ¿Qué te acordás de los hechos que derivaron en las canciones “El viejo de arriba” y “Canción de Juan?”
–Fue dramático. Era una época de fiestas, no importaba que día de la semana era, porque era casi todos los días. Eso pasó en la casa en la que vivíamos mi hermano y yo. Teníamos un cuarto más. Era una casa antigua con un patio abierto y era el lugar de reunión. Allí iban amigos, periodistas, gente que se autoconvocaba. Y a veces se armaban unos fiestones interminables. Era un momento de la vida propicio para eso. Pero a veces se iba todo al carajo. Las ventanas de la casa de arriba daban a nuestro patio y los vecinos se querían matar.
–Claro, la música y las voces de ustedes les llegaban si o si...
–Además, a veces pintaban los gritos. Nos decían de todo y uno de nuestros amigos salía disfrazado de policía para decirles que tenían la situación controlada. Pero un día el vecino no aguantó más y bajó armado. Yo estaba en la vereda, hablando con su hijo y cuando salió me dio un culatazo en la cabeza. Después me disparó entre los pies. Yo pensé que me había pegado, viste, porque sentí el ardor en los pies y yo estaba en ojotas. Fue bravo. Después de eso estuvimos un tiempo más en esa casa y nos mudamos. Eso fue en La Boca y con la mudanza se terminó toda una etapa para nosotros. Después empecé a armar la canción como una especie de antídoto frente a un hecho que me superaba, que me generó mucho miedo. Fue dramático, pero por suerte no fue trágico.
–Y “¿Canción de Juan?“.
–“Canción de Juan” tiene un poco que ver con la locura, con la experimentación. Nos comíamos unos brownies locos y bueno, de repente se fue todo al carajo, tuve un mal viaje. El Pelado lo pudo bajar un poco ahí, en el momento. Logró describir esas sensaciones. El momento fue muy particular. Nos metimos en la sala a tocar así como estábamos pero con los instrumentos cambiados.
–Lo nombraste varias veces a Gustavo Cordera y es natural porque es una parte importante de la historia de la banda. ¿Estás en contacto con él?
–Nos vimos muchas veces en los últimos años. Hablamos cada tanto, ahora hace bastante que no nos juntamos.
–¿Hay chances de que vuelva?
–Gustavo siempre tuvo la idea de volver. Yo le dije que hay un camino. El camino es reencontrarse con los amigos, los músicos de la banda. Pero creo que es algo que nunca puedo hacer. La razón no la sé, pero no lo pudo hacer. Y bueno, es difícil, ¿viste? Pasó mucho tiempo ya. Antes de que él se fuera, en mi fuero íntimo yo pensaba que eso iba a pasar. Se lo pregunté, pero me dijo que no, que no se iba a ir. Y se fue. Fue un momento doloroso, medio traumático para todos. Pero hay un camino y es el de reencontrarse, conversar, escucharse. Seguramente cosas también que uno no tiene ganas de escuchar, ¿viste? Va a haber reclamos, pero no creo que exista otra posibilidad.
Para agendar
Bersuit Vergarabat cierra la gira de Hijos del culo 25 años. El 3 de noviembre, a las 21, en el Movistar Arena
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Detuvieron en La Matanza a un policía “coimero” que pidió $300.000 para devolverle el auto a su dueño
Un oficial de la policía bonaerense que se desempeña como jefe de guardia de la comisaría de Villa Dorrego, en el partido de La Matanza, fue detenido, acusado de pedir una coima a un automovilista para devolverle el vehículo que había sido secuestrado después de un siniestro de tránsito.
Según fuentes judiciales, la captura del policía se concretó en las últimas horas y fue el corolario de una investigación que comenzó a partir de un llamado a una línea habilitada para la recepción de denuncias de la Auditoría General de Asuntos Internos (AGAI), del Ministerio de Seguridad bonaerense.
En atención a esta denuncia, los auditores notificaron a la Unidad Funcional de Investigaciones (UFI) N° 9 de La Matanza, encargada de los casos de violencia institucional.

Tanto los responsables del Ministerio Público Fiscal como los del área de Asuntos Internos coordinaron un operativo para que el denunciante se presentara en la seccional con la suma de dinero que le había exigido el policía. Previamente, los investigadores registraron imágenes de los billetes que la víctima llevaría, en lo que se conoce como una “entrega vigilada”.
Según informaron a LA NACION fuentes de la investigación, cuando el oficial “coimero” recibió el dinero no sabía que lo estaban grabando ni que los números de los billetes que estaba aceptando de forma espuria habían sido registrados previamente en un acta judicial.
Cuando el oficial de la seccional de Villa Dorrego tuvo los billetes en su poder —la concreción de la aceptación de la coima—, los funcionarios del Ministerio Público Fiscal y de la Dirección de Asuntos Internos bonaerense irrumpieron en la seccional policial situada en Achupallas 6167, de González Catán; acto seguido, secuestraron el dinero, los documentos y las llaves del rodado.
De acuerdo con fuentes de la investigación, el denunciante había tenido un incidente de tránsito con un peatón cuando circulaba con su Renault Kwid. La policía secuestró su vehículo, a pesar de que el transeúnte no había sufrido consecuencias físicas en el contexto del siniestro.
Ante el pedido de que le entregaran su automóvil, el conductor recibió como respuesta que debía pagar 300.000 pesos. Ninguna norma administrativa o legal se lo imponía: era, lisa y llanamente, un pedido de coima. Ante eso, el automovilista decidió denunciar el cohecho en la línea habilitada a tal fin. A partir de esa exposición se inició la investigación que terminó con la captura del oficial que tenía a su cargo la guardia de la seccional.
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Netflix en noviembre: entre Rodrigo de la Serna en un prometedor policial y un thriller con Jessica Chastain
Poco a poco, el fin de año se acerca. Sin embargo, Netflix aún tiene en gateras el estreno de importantes ficciones que buscarán atrapar la atención de sus usuarios. Por ejemplo, en noviembre llega la nueva serie de Rodrigo de la Serna, un policial con Jessica Chastain, y una original película bélica, entre otros tantos títulos que vale la pena no dejar pasar.
El cuerpo (miniserie)
Cuando pensó en esta serie, la actriz y guionista Quinn Shephard puso la vara muy alta y aseguró que para El cuerpo tomó como referencia a clásicos como Carrie o Chicas pesadas. De esa manera, aquí la trama tiene como eje a un grupo de alumnas de un colegio católico, quienes luego de llevar adelante una broma pesada que sale mal, terminan por desatar un verdadero maleficio en el pueblo. De esta forma inesperada e inexplicable, muchas personas comienzan a verse perseguidas por visiones apocalípticas y pesadillas de toda clase, que no tardan en llevar el caos a las calles. Una combinación de terror y drama, que su creadora describió como “un psicodrama adolescente irreverente y subido de tono, con un toque de terror católico”. Estrena el 11 de noviembre.
El crimen de Pazos (miniserie)
Aniceto Rodríguez Caneiro tenía 77 años cuando atacó a golpes de martillo a su esposa, Isabel Fuentes, mientras ella dormía en un sillón. Luego de ese episodio, la mujer permanecía en un hospital luchando por su vida hasta que el femicida la asesinó con un cuchillo en la propia habitación del sanatorio. Aunque el agresor denunció que todo se trató de un robo, las investigaciones posteriores no demoraron en encontrar pruebas concluyentes que lo señalaban como el responsable del ataque. Esto ocurrió en España en el 2015 y el caso captó la atención pública por lo brutal del episodio, siendo uno de los casos más espeluznantes de violencia de género acontecidos en ese país.
A lo largo de tres capítulos, El crimen de Pazos relata de manera ficcionada la investigación llevada a cabo por un sargento de la Guardia Civil, que desde un primer momento descreyó de la inocencia de ese septuagenario que aseguraba que todo había sido obra de un delincuente. En medio de ese caso, un Estado que no protegió a la víctima y un sinfín de agentes de la ley que descreyeron de la culpabilidad de Aniceto se convirtieron en los involuntarios aliados de un femicida. Tristán Ulloa se pone al frente de este true crime, que se encontrará disponible a partir del 13 de noviembre.
Heartland (película)
En el corazón de Nashville, Misty Jones (Jessica Chastain) es una recordada referente del country, el género musical que identifica a esa ciudad. Y aunque en la actualidad su música ya pasó de moda, el público la recuerda como una de sus máximas ídolas. Por estos días, la sobrina de Misty es una cantante en ascenso que tiene un futuro prometedor por delante hasta que, sin mayores explicaciones, desaparece. Frente a ese interrogante y temiendo lo peor, la propia Misty decide encabezar una investigación para descubrir en dónde se encuentra la joven, si es que logra encontrarla con vida.
A partir de esta premisa, Heartland se convierte en un thriller ambientado en el mundo de la música country, en el que la protagonista deberá procurar que varios de los secretos de su pasado no se develen. Estrena el 13 de noviembre.
Gordon (miniserie)
El director Pablo Trapero (responsable de grandes películas como Mundo Grúa y Carancho) se pone al frente de este ambicioso proyecto que transcurre en la Argentina de los 70. El actor Rodrigo de la Serna compone aquí a Aníbal Gordon, un delincuente que durante esa década se vinculó con la SIDE, llegó a ocupar un importante cargo en la Triple A y posteriormente operó en un centro clandestino de detención. Durante poco más de diez años, Gordon formó parte de operaciones cruentas que le valieron ser condenado por delitos de lesa humanidad.
Inspirada en los libros Gordon y Gordon, el aniquilador, ambos escritos por Marcelo Larraquy, esta ficción se convierte en la diapositiva de una década de pesadilla para el país, que llevó a distintos criminales a sacar tajada a partir de la muerte. Sobre esta producción, el propio Trapero expresó: “Gordon propone una mirada sobre un período y sobre un personaje y espero que esa mirada invite a reflexionar después del último capítulo”. Estrena el 18 de noviembre.
Los altruistas (miniserie)
En el año 2022, Sam Bankman- Fried y Caroline Ellison protagonizaron un escándalo financiero sin precedentes cuando colapsó la plataforma de criptomonedas que ellos manejaban. Se trataba de FTX, una importante firma que, al momento de su caída, dejó una pérdida de aproximadamente ocho mil millones de dólares, motivo por el que Bankman-Fried fue acusado de fraude y sometido a un juicio.
El dato de color (o no tanto) alrededor de esta estafa es que los protagonistas incluso eran pareja y por este motivo ambos fueron apodados como Los Bonnie y Clyde de la generación Z. Y esta es la historia que recrea Los altruistas, la miniserie de ocho episodios que detalla el ascenso y caída de una pareja que se consolidó como referente de la criptomoneda para luego ser sinónimo de una multimillonaria estafa.
Julia Garner y Anthony Boyle se ponen en la piel de Ellison y Bankman-Fried respectivamente para relatar la intimidad de una tóxica relación que tuvo un impacto financiero feroz. Estrena el 19 de noviembre.
The Mosquito Bowl: un partido en plena guerra (película)
El ataque a Pearl Harbor marcó un antes y un después en la historia bélica de los Estados Unidos. A partir de dicho momento, ese país envió a miles de soldados a Europa con el objetivo de librar la batalla en primera persona. Y en The Mosquito Bowl: un partido en plena guerra, el foco está puesto en cuatro atletas universitarios que sintieron la necesidad de alistarse en el ejército sin saber que el destino les tendría preparada una verdadera sorpresa. En la noche previa a la batalla en Okinawa, esos cuatro amigos terminan por jugar un partido de fútbol americano, junto a otros importantes nombres, en un episodio deportivo que se convirtió en una de las postales más emotivas de la Segunda Guerra Mundial. Disponible a partir del 25 de noviembre.
De yapa: La razón de estar contigo, una Navidad perfecta (película)
Como es tradición todos los años, las ficciones navideñas tienen su lugar entre noviembre y diciembre. Y la señal de largada, en este caso, la marca el film La razón de estar contigo: una Navidad perfecta. En esta ficción el eje gira alrededor de un viudo que luego de perder a su esposa, termina por establecer un entrañable vínculo con su perro. Pero la triste historia amenaza con repetirse cuando la familia enfrenta otra posible pérdida en el momento en el que una nueva mascota llega a la casa. Una propuesta que combina emotividad y perritos, una fórmula que, aunque es lacrimógena, ya sabemos que nunca falla.
Dennis Quaid, Milo Ventimiglia, Jennifer Tilly, Mary Steenburgen y Lisa Chandler componen el elenco de este largometraje, que llega a Netflix el 4 de noviembre.
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Subastan un auto diseñado por LeBron James del cuál solo hay dos en todo el mundo
Cuando los mejores deportistas y artistas del mundo alcanzan cierto nivel, comprar un auto de lujo no parece ser suficiente. Ahí entra la personalización al extremo para permitirles sentir que el vehículo fue pensado exclusivamente para ellos, con cada toque pensado y relacionado con su dueño. Es el caso de LeBron James, quién se quedó con gusto a poco al comprar un Mercedes-Maybach S 680, uno de los sedanes más lujosos de la marca alemana.

Por eso, la figura de la NBA quiso darle su toque personal y eligió desde el color de la carrocería hasta los bordados de los asientos. Incluso hizo grabar las coordenadas de Akron, la ciudad donde creció, en la consola central. Luego de todas las especificaciones, Mercedes Benz fabricó dos ejemplares prácticamente idénticos, uno se lo quedará el basquetbolista y el otro será subastado con fines benéficos.
El remate tendrá lugar durante las subastas Retromobile New York, previstas para el 20 y 21 de noviembre. Gooding Christie’s, la firma encargada de la venta, estima que el auto podría alcanzar entre US$425.000 y US$550.000, aunque no tendrá un precio mínimo de reserva. Para crear estos dos ejemplares, el jugador de Los Angeles Lakers trabajó con el programa MANUFAKTUR Made to Measure de la marca que permite personalizar los vehículos con materiales, colores y terminaciones especiales.

Cómo es el exclusivo Mercedes-Maybach de LeBron James
Debajo del capó conserva la mecánica del S 680 convencional, que no es poca cosa. Tiene un motor V12 biturbo de 6,0 litros que entrega unos 630 CV, asociado a una caja automática de nueve velocidades y tracción integral.
Para el exterior, James eligió un color marfil claro no metalizado (Light Ivory), que combinó con llantas Maybach forjadas de 20 pulgadas. El interior, en cambio, está revestido en cuero Nappa azul (Stormy Weather Blue), con costuras color porcelana.

Pero hay detalles que lo hacen todavía más particular. En los guardabarros delanteros, las tradicionales insignias V12 fueron reemplazadas por una corona con las iniciales LJ, el logotipo personal del basquetbolista. Según la automotriz alemana, es la primera vez que Maybach realiza una modificación de este tipo. El mismo emblema aparece en los apoyacabezas, las alfombras y otros sectores del habitáculo.

Otro guiño a su historia está en la consola central, donde hizo grabar las coordenadas de Akron, Ohio, la ciudad donde pasó su infancia y comenzó a jugar al básquet.
En cuanto al confort, el Maybach cuenta con asientos traseros ejecutivos con calefacción, ventilación y masajes, climatización de cuatro zonas, techo panorámico y un sistema de sonido Burmester 4D. También tiene suspensión neumática y dirección en las ruedas traseras para facilitar las maniobras.

Una de las unidades será destinada a la LeBron James Family Foundation, que le dará el dinero obtenido a sus programas educativos y de asistencia a familias de Akron, especialmente a través de la iniciativa I PROMISE.
“La oportunidad de diseñar mi propio Mercedes-Maybach personalizado era algo que jamás imaginé cuando era niño y crecía en Akron. Tener ahora la oportunidad de ayudar a mi comunidad y a las familias a las que apoyamos a través de esta subasta significa muchísimo para mi Fundación”, expresó James en un comunicado difundido por la casa de subastas.
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Títeres y titiriteros
Javier Villafañe fue una figura esencial en el arte de títeres. En 1935 creó su teatro móvil “La Andariega”, con el que recorrió el país y buena parte del continente maravillando a grandes y chicos. Tuvo buenos sucesores. Ariel Bufano y Adelaida Mangani fundaron en 1977 el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Hoy dirigido por Mangani, registra actividad intensa. Los fines de semana, en el Teatro Sarmiento, se puede ver la obra Remigio Verdiales, un carpincho, de Pablo Gorlero, entre otras puestas. No están solos. El grupo Libertablas, discípulos de Bufano, suele actuar en escuelas adaptando obras literarias.
No solo los chicos disfrutan. La Compañía El Periférico de Objetos hace teatro para adultos con muñecos y objetos antiguos, en una temática totalmente diferente, pero igual de conmovedora. En tren de actores y actrices que manejan siluetas desde bambalinas, podríamos sumar la técnica del teatro negro. ¿Quién no se emocionó con la compañía de Praga o, más recientemente, con la cantante Rosalía, abrazada por decenas de manos desde las sombras en su show Lux Tour?
Manejar la escena desde las sombras, mover los hilos de las marionetas. Cualquier parecido con la política no es mera coincidencia.
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Trump anunció que Audi invertirá US$4000 millones en una nueva planta de SUV: podrían llegar a la Argentina
A diez días de las elecciones legislativas, el presidente Donald Trump buscó generar impacto en su cruzada de campaña por recuperar la industria estadounidense. Acompañado por Gernot Döllner, CEO de Audi, el mandatario norteamericano anunció en Georgia que la automotriz alemana planea invertir US$4000 millones en una fábrica con capacidad para producir hasta 200.000 SUV al año y generar unos 4500 empleos. “Sin aranceles, no vendrían”, sostuvo.
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Pero la euforia del empresario llegó antes de que estuviera todo resuelto. El proyecto todavía necesita la aprobación del comité ejecutivo de Volkswagen, la casa matriz de Audi. Y la aparición de Döllner en el escenario electoral abrió una disputa en Alemania, donde el grupo recorta puestos y revisa el futuro de varias fábricas.

Para Audi, producir en Estados Unidos permitiría mejorar un negocio que hoy pierde dinero y depende por completo de autos importados. Para Trump, el anuncio ofreció un caso concreto con el que defender su política comercial. Pero la historia de la inversión empezó antes de su regreso a la Casa Blanca y también incluye incentivos públicos, negociaciones con Georgia y posibles concesiones sobre los propios aranceles.
La planta se instalaría en el Middle Georgia Megasite, en Peach County, cerca de Macon. El gobierno estatal prevé preparar el terreno en 2027, comenzar la construcción en 2028 y alcanzar la plena producción en 2031. Reuters identificó a los Q7, Q8 y Q9 como los modelos previstos, a partir de un funcionario estadounidense; Audi, en su comunicado, habló de SUV premium orientados al mercado norteamericano.
.@POTUS: I am thrilled to announce a massive auto manufacturing investment in the Great State of Georgia.
— Rapid Response 47 (@RapidResponse47) October 25, 2026
Audi has just committed to invest $4.25 BILLION in Macon — to begin construction next month on a massive plant that will produce 200,000 cars per year. pic.twitter.com/KHqdie8Tzb
De los incentivos de Biden a los aranceles de Trump
En febrero de 2023, durante el gobierno de Joe Biden, Audi ya evaluaba fabricar autos eléctricos en Estados Unidos. El entonces CEO, Markus Duesmann, explicó que los beneficios del “Inflation Reduction Act” habían vuelto atractiva esa posibilidad. Las alternativas incluían construir una planta propia o aprovechar instalaciones de Volkswagen.
Dos años después, Döllner dijo a Reuters que la compañía ampliaría su producción norteamericana y pretendía decidir la ubicación durante 2025. Para entonces, las amenazas arancelarias de Trump habían agregado presión. Pero el año terminó sin una definición y con la condición de parte de la empresa de tener apoyo público para justificar económicamente el proyecto.

Los aranceles actuales encarecen abastecer Estados Unidos desde el exterior y a la vez consumen recursos que la compañía necesita para invertir. La marca importa los autos que vende en los Estados Unidos desde Europa y México, mientras competidores como BMW y Mercedes-Benz cuentan desde hace años con producción local.
Actualmente, los autos originarios de la Unión Europea tienen una tasa combinada del 15% al ingresar en Estados Unidos. Producir dentro del país permitiría evitar ese costo sobre los vehículos terminados, aunque no elimina por sí solo la exposición a gravámenes sobre componentes importados.

El problema inmediato es que la fábrica tardará años en producir. De ahí la importancia de una negociación que va más allá del terreno y las instalaciones. The Wall Street Journal informó el jueves 29 de octubre que Washington aseguró a Audi que desarrollaría un programa de alivio arancelario para fabricantes que inviertan en el país. Podría incluir exenciones o compensaciones sobre importaciones, aunque sus condiciones todavía se están definiendo.
El anuncio en un estado en disputa y el costo político en Alemania
El anuncio se dio en el estado de Georgia que cuenta con elecciones competitivas por el Senado y la gobernación, donde Trump utilizó el acto del 24 de octubre para respaldar a candidatos republicanos. Por el lado de Audi explicaron después que su delegación había viajado para avanzar en las negociaciones y recibió una invitación a anunciar el proyecto junto al presidente y reconocieron que las circunstancias podían interpretarse como una señal política.

En Alemania, Christiane Benner, presidenta de IG Metall (el sindicato industrial más grande de Europa y el más dominante en Alemania) y vicepresidenta del consejo de supervisión de Volkswagen, calificó la presentación como “profundamente vergonzosa” y “políticamente inaceptable”. Además, acusó a Döllner de vulnerar las reglas de neutralidad política de la empresa. Reuters informó, por otra parte, que una fuente conocedora del asunto sostuvo que el directorio de Audi había autorizado previamente una excepción.
Esto no quiere decir que el sindicato rechace producir en Estados Unidos, ya que reconocieron la importancia de ese mercado y reclamaron una estrategia clara para crecer allí. Su exigencia es que esa expansión venga acompañada de garantías para los trabajadores y las fábricas alemanas.
Invertir mientras se recorta
La discusión ocurre en un momento difícil para el grupo. Volkswagen informó este jueves una pérdida operativa de €5860 millones en el tercer trimestre. El resultado estuvo afectado por fuertes deterioros contables, principalmente vinculados con Porsche. El margen operativo acumulado en nueve meses fue de apenas 3,8%.
En ese panorama la reestructuración contempla alrededor de 100.000 recortes de puestos en el conjunto de Volkswagen. Cuatro plantas alemanas, incluida la de Audi en Neckarsulm, no tienen garantizados nuevos programas de producción una vez que terminen los actuales, entre 2031 y 2034.

En ese contexto, anunciar miles de empleos en Estados Unidos inevitablemente alimenta el conflicto interno. Pero tampoco se trata de un traslado directo de esos SUV desde Alemania, ya que los Q7 y Q8 actuales se fabrican en Bratislava, Eslovaquia.
El posible efecto para la Argentina
La nueva procedencia también podría cambiar las condiciones de llegada de esos autos a la Argentina. El acuerdo comercial bilateral, firmado en febrero todavía no está vigente pero se espera que en los próximos meses se avance con su envío al Congreso.
El texto prevé un cupo anual de 10.000 vehículos estadounidenses elegibles sin arancel (no pagan el 35%), compartido entre las posiciones comprendidas y asignado por orden de ingreso. Evitar el arancel podría mejorar el costo de importación, sin traducirse necesariamente en una rebaja equivalente del precio al público.
Un futuro Audi fabricado en Georgia podría beneficiarse si calificara como originario estadounidense, estuviera incluido entre los vehículos alcanzados y accediera al cupo.
No hay un cambio de abastecimiento anunciado para la Argentina. Reuters anticipó que parte de la producción estadounidense se exportaría, pero no identificó destinos. La posibilidad dependerá de que la fábrica se concrete, del régimen comercial que rija cuando empiece a producir y de la decisión de Audi sobre cómo atender el mercado local. Antes de eso, Volkswagen todavía debe aprobar la inversión que Trump ya salió a celebrar.
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Quiero darle las gracias a Brahms
“Quiero darles las gracias a Beethoven, Wagner, Brahms… y todos los grandes compositores”, dijo Dimitri Tiomkin en su discurso al recibir el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo en The High and the Mighty (1954). El auditorio lo celebró como un toque de humor e ironía, a pesar de que para el músico (veintidós veces nominado y cuatro veces ganador del icónico premio), las sentidas palabras expresaban su gratitud más profunda y sincera. Por el “tema de Diane”, por ejemplo, en el film noir de Otto Preminger Angel Face (1952), donde utiliza como leitmotiv de su banda de sonido el nostálgico Poco Allegretto de la 3ª Sinfonía opus 90 de Johannes Brahms. En la película, considerada una de las mejores del género negro de todos los tiempos, Tiomkin no solo acompaña musicalmente la imagen de Diane, una joven heredera, tan bella como manipuladora, la antiheroína perfecta de rostro angelical e intenciones siniestras, sino que retrata también la obsesión de la protagonista con variaciones y fragmentos del melancólico tema que pone en sus propias manos, en interpretación de la actriz Jean Simmons, en momentos decisivos de la trama.
¿Por qué una melodía de tal belleza, mezcla de romanticismo y añoranza, representa a la femme fatale de aspecto cándido y audacia asesina?
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En una entrevista reveladora (recogida en el volumen Música de cine en femenino: Las mujeres en la filmografía de Dimitri Tiomkin, de Lucía Pérez García), el músico explicó la psicología detrás de su fórmula para describir personajes perturbados, enigmáticos y sombríos con motivos de gran nobleza, tomados del repertorio clásico: “Mi trabajo consiste en suavizar su rostro —dijo—, en hacerlo parecer más delicado y refinado de lo que es, en acompañarlo en cada una de sus apariciones en pantalla con un tema ágil y sofisticado.”
Brahms, por su parte —una curiosidad— nunca escribió obras programáticas ni poemas sinfónicos que contaran historias, retrataran personajes o narraran hechos ajenos a la lógica musical. Por el contrario, fue un titán del arte absoluto, concentrado en la forma y la abstracción. Como en este opus 90, bautizado Sinfonía Heroica en alusión a otra 3ª célebre, la de Beethoven (alusión errónea porque no coincide en el sentido trágico ni victorioso), que en la trayectoria del compositor representó su consagración en el más absoluto de los géneros.
En el thriller de Preminger, la música, con un clima magistralmente opuesto a la asfixia de la trama, aporta una cuota de desconcierto, complejidad y engaño. En el primer encuentro de Diane con su pareja romántica, Frank, el mecánico conductor de ambulancias interpretado por Robert Mitchum, ella, al piano, hace de la música una fachada, un disfraz magnífico para vestirse de fragilidad e inocencia, como en todo el film y, en particular, en una escena posterior, de gran suspenso y crueldad, mientras su plan se ejecuta (el accidente automovilístico con el que provoca la muerte del padre y la madrastra).
Jean Simmons tocaba el piano en la vida real. Otto Preminger, famoso por su autoritarismo y métodos despóticos, aprovechó la habilidad de la actriz y le propuso hacer las tomas directas en un antiguo Steinway, sin dobles ni grabaciones. Simmons aceptó pensando que sería una secuencia más del rodaje. Ignoraba que el director tenía un as en la manga como recurso para la construcción del personaje. Una trampa, una estrategia inesperada: le hizo repetir los fragmentos una y otra vez hasta el cansancio, interrumpiéndola y criticándola por el toque, el tempo, la expresión, la musicalidad…. La quería tan exhausta y resentida como Diane: una mujer bellísima y talentosa en cuya bondad fingida se escondían pasiones aviesas.
A ese fin sirvió una música tan abstracta y a la vez tan llena de historia que, entre otras, agradecía Tiomkin con franqueza: la 3ª Sinfonía de Brahms que este domingo se escuchará por la Orquesta Estable bajo la batuta de Alejo Pérez en el Teatro Colón.
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El DHS ratificó multas migratorias impuestas desde 2025 y fijó el 16 de noviembre como fecha límite para reclamos
El Departamento de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos ratificó el 26 de octubre las multas migratorias que adquirieron carácter definitivo bajo una normativa provisional entre el 27 de junio y el 13 de octubre. El aviso publicado en el Registro Federal estableció que el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) deberá recibir los reclamos por perjuicios derivados de esas disposiciones hasta el 16 de noviembre.
¿Qué multas migratorias quedaron ratificadas por el DHS?
La decisión comprende las sanciones definitivas emitidas conforme a los procedimientos del título ocho del Código de Regulaciones Federales, parte 281. Su efecto se retrotrae a la fecha original de cada penalidad alcanzada.

El secretario de Seguridad Nacional, Markwayne Mullin, firmó la ratificación, que excluye tres grupos de decisiones:
- Las revocadas en una apelación.
- Las que todavía tienen una apelación pendiente.
- Las que fueron reabiertas y rescindidas conforme al apartado 281.1(f)(1).
El departamento explicó que adoptó la medida por precaución, para resolver cualquier incertidumbre sobre las actuaciones realizadas bajo la regulación provisional. También aclaró que esa determinación no implica reconocer que las multas habrían sido inválidas sin la ratificación.
Como fundamento, el organismo citó el fallo Guedes contra la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos, de 2019, sobre el uso de este mecanismo para subsanar posibles defectos de una actuación gubernamental previa.
Cómo cambiaron las multas migratorias del DHS entre junio de 2025 y octubre de 2026
El DHS y la Oficina Ejecutiva de Revisión de Casos de Inmigración (EOIR, por sus siglas en inglés) publicaron el 27 de junio de 2025 una norma provisional conjunta sobre la imposición y el cobro de sanciones civiles por determinadas infracciones migratorias.
Esa disposición modificó los procedimientos aplicables a penalidades previstas en tres apartados de la Ley de Inmigración y Nacionalidad (INA, por sus siglas en inglés): 8 U.S.C. 1324d(a)(1), 1229c(d) y 1325(b).
Hasta entonces, las autoridades utilizaban el mecanismo de la parte 280 del reglamento federal. La modificación lo sustituyó por el de la parte 281 y entró en vigor el mismo día de su publicación.
Ambas dependencias habilitaron comentarios públicos hasta el 28 de julio de 2025 y recibieron 28 presentaciones. Según el aviso, lo hicieron aunque consideraban que dos excepciones de la Ley de Procedimiento Administrativo las eximían de ese requisito.
Tras evaluar las intervenciones, publicaron la norma definitiva el 14 de octubre. Para las multas previamente impuestas, el departamento sostuvo que no existen diferencias materiales entre ambas versiones.
El único cambio permite aceptar una apelación fuera de plazo cuando existan pruebas documentales de una demora en la entrega del correo que el ICE considere ajena al control de la persona extranjera.
¿Quiénes pueden presentar un reclamo y qué evaluará ICE?
Las personas sancionadas que sostengan que la regulación provisional les causó un perjuicio podrán plantearlo ante la agencia. El ICE evaluará si el daño quedó demostrado y determinará qué remedio corresponde, si procede alguno.
El aviso establece una distinción expresa: esta instancia no constituye un mecanismo adicional de apelación. Su alcance se limita a los reclamos por perjuicios vinculados con multas civiles emitidas bajo las disposiciones provisionales.

Reclamos por multas migratorias ante el ICE: qué datos enviar antes del 16 de noviembre
Los reclamos deben enviarse a IFRCivilFinesReview@ice.dhs.gov. En el asunto del correo deberán figurar el nombre completo de la persona sancionada, su fecha de nacimiento y su número de registro de extranjero.
La presentación también debe contener la siguiente información:
- Domicilio actual.
- Número de teléfono vigente.
- Número de seguimiento de la multa correspondiente.
- Número de factura, si corresponde.
La agencia advirtió que no revisará solicitudes que omitan los datos exigidos. Todas deberán llegar al ICE a más tardar el 16 de noviembre.
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