COMIENZA LA BATALLA solo heavy metal
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Hay canciones que hablan de enamorarse, otras que cuentan despedidas y algunas que se animan a explorar lo que sucede cuando el amor sigue vivo, pero la confianza se rompe.
Ese es el universo emocional que propone Leo Girelo con su nuevo álbum “Volvé de verdad”, un lanzamiento que continúa desarrollando su identidad dentro de la música romántica contemporánea.
Entre las canciones del proyecto, el tema que da nombre al álbum se presenta como una de sus grandes apuestas, con una historia que podría reflejar la experiencia de miles de personas que alguna vez tuvieron que decidir entre perdonar o dejar ir.
“Volvé de verdad” no es simplemente una canción sobre una infidelidad. Es una historia sobre los límites del amor, las heridas que dejan las mentiras y el valor de elegir quedarse cuando todo parece perdido.
La canción comienza con una escena cotidiana, pero cargada de tensión: una persona regresa de madrugada, encuentra a su pareja esperando con un café sobre la mesa y decide confesar una traición.
Lo que sigue es un relato íntimo sobre dos personas que todavía se aman, aunque ya no saben cómo volver a encontrarse.
La confesión de un beso con alguien más abre una herida difícil de cerrar. Aparecen las preguntas, los recuerdos compartidos y esa sensación de descubrir que quien parecía conocerlo todo de nosotros también puede convertirse en quien más nos lastima.
El protagonista no oculta sus sentimientos. Sigue enamorado, pero comprende que querer a alguien no significa aceptar cualquier cosa.
Y allí aparece la frase que resume el corazón de la canción:
“Volvé, volvé, pero volvé de verdad”.
Un estribillo directo, emotivo y fácil de recordar que convierte una historia personal en un mensaje universal.
Porque muchas veces el problema no es que alguien se haya ido, sino que regrese sin estar verdaderamente dispuesto a quedarse.
Una de las características más destacadas de “Volvé de verdad” es su estribillo repetitivo, construido alrededor de una petición tan sencilla como profunda.
El protagonista no exige promesas imposibles ni grandes demostraciones románticas. Solo pide sinceridad, compromiso y una decisión real.
La canción plantea una pregunta con la que muchas personas pueden identificarse: ¿se puede volver a confiar en alguien que rompió nuestra confianza?
A través de una letra directa y cargada de imágenes cotidianas, Leo Girelo desarrolla una historia pensada para quienes alguna vez dieron una segunda oportunidad, esperaron un regreso o descubrieron que amar también implica aprender a poner límites.
Su fuerza está en evitar las respuestas fáciles. No presenta al perdón como una obligación ni al amor como una solución automática.
A medida que avanza la canción, la historia adquiere una nueva profundidad.
La persona que traicionó la relación reconoce que salió a buscar emociones diferentes, creyendo que encontraría algo mejor lejos de su pareja.
Sin embargo, entre las salidas, la música y las experiencias pasajeras, descubre que aquello que estaba buscando no podía reemplazar el vínculo que había construido.
El arrepentimiento llega, pero también aparece una realidad difícil de enfrentar: reconocer un error no significa que sus consecuencias desaparezcan.
El protagonista escucha, recuerda y se enfrenta a uno de los momentos más complicados de cualquier relación.
Puede aceptar que la otra persona haya regresado, pero eso no significa que pueda volver a creer inmediatamente en sus palabras.
Esa diferencia entre regresar físicamente y recuperar la confianza es lo que convierte a “Volvé de verdad” en una historia mucho más profunda que una canción romántica tradicional.
Uno de los detalles más interesantes de la composición aparece en sus últimos versos.
Después del dolor, la confesión y las dudas, la historia no termina con una reconciliación perfecta ni con una separación inevitable.
Termina con dos personas sentadas, dispuestas a conversar.
Un bolso que queda en el suelo, un celular que se apaga y una decisión silenciosa de permanecer juntos durante esa noche construyen una escena sencilla, pero cargada de significado.
El protagonista todavía no sabe si podrá perdonar. Sin embargo, reconoce que la otra persona finalmente decidió estar presente.
El desenlace deja una puerta abierta a la reconstrucción, sin garantizar que todo volverá a ser como antes.
Y justamente allí reside una de las mayores virtudes de la canción: mostrar que una segunda oportunidad no comienza con una promesa, sino con la decisión de escuchar, asumir responsabilidades y reconstruir la confianza.
El artista independiente argentino continúa desarrollando un proyecto musical centrado en las relaciones humanas, el amor, la nostalgia y las experiencias que dejan huella.
Su propuesta combina letras de autoría humana con herramientas de inteligencia artificial aplicadas al proceso de producción musical, explorando nuevas posibilidades creativas dentro de la industria.
Con trabajos como “Nadie más” y ahora “Volvé de verdad”, Girelo busca consolidar una identidad artística reconocible: canciones con historias cercanas, sentimientos intensos y estribillos que permanecen en la memoria.
Su intención es conectar con quienes encuentran en una canción las palabras que muchas veces no pueden expresar.
En ese camino, “Volvé de verdad” representa una apuesta por una temática que atraviesa generaciones: el amor después de una traición.
En tiempos donde las redes sociales y las plataformas digitales permiten que una canción llegue a nuevas audiencias, Leo Girelo apuesta por el poder de las historias con las que el público puede identificarse.
“Volvé de verdad” tiene una frase central especialmente significativa para quienes atravesaron relaciones difíciles, separaciones o intentos de reconciliación.
Es una canción para escuchar en soledad, compartir con alguien especial o dedicar cuando todavía existen sentimientos, pero también heridas que necesitan sanar.
Más allá del desamor, su mensaje invita a reflexionar sobre la importancia de la honestidad, el compromiso y las decisiones que sostienen una relación.
Porque regresar no siempre significa volver. Y porque amar a alguien también implica demostrarlo con hechos.
El nuevo trabajo de Leo Girelo ya se encuentra disponible en Spotify, donde los oyentes pueden descubrir el álbum y escuchar la canción que le da nombre.
Con este lanzamiento, el artista argentino suma una nueva propuesta a su repertorio y continúa buscando su lugar entre los seguidores de las canciones románticas y las historias de amor contemporáneas.
Si alguna vez amaste a alguien que te lastimó, si dudaste entre perdonar o seguir adelante, o si simplemente creés que el amor merece sinceridad, “Volvé de verdad” puede convertirse en una de esas canciones que sentís escritas para vos.
🎧 Escuchá el álbum completo en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5zZBNrrUqUqFUZbYHadsLk
Leo Girelo — “Volvé de verdad”. Porque el amor puede dar otra oportunidad, pero la confianza necesita volver a construirse.
[spotify:track:4HKqK7o9kAuogdUsSviMBu]
Hay canciones que simplemente se escuchan y otras que parecen contar nuestra propia historia. Esa es la sensación que busca transmitir “No había nadie más”, el tema del artista argentino Leo Girelo que apuesta por conquistar a los amantes del pop romántico.
La canción gira alrededor de uno de los sentimientos más universales: encontrar a esa persona que, entre millones de posibilidades, parece haber estado destinada a cruzarse en nuestro camino.
Con una atmósfera íntima, una melodía emotiva y una historia que invita a recordar los grandes amores, el tema tiene los ingredientes de esas baladas que uno quiere volver a escuchar.
“No había nadie más” propone un recorrido por los sentimientos que aparecen cuando dos personas descubren que lo que las une es mucho más profundo que una simple coincidencia.
El amor, la complicidad, los recuerdos compartidos y el deseo de construir un futuro juntos forman parte del universo emocional de esta canción.
Su propuesta musical combina la sensibilidad de las baladas románticas con sonidos del pop contemporáneo, buscando conectar con un público que disfruta de las historias sinceras y los estribillos memorables.
Es una canción pensada para dedicar, compartir y escuchar en esos momentos en los que la música parece encontrar las palabras que muchas veces cuesta expresar.
Detrás de esta propuesta se encuentra Leo Girelo, un artista independiente argentino que combina la escritura de letras humanas con herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la producción musical.
Su proyecto demuestra cómo las nuevas tecnologías pueden abrir oportunidades para desarrollar canciones sin perder el valor de las historias y las emociones que las inspiran.
Con su álbum “Nadie más”, Girelo construye una identidad musical donde predominan el romanticismo, la nostalgia y las relaciones humanas.
En ese recorrido, “No había nadie más” ocupa un lugar especial por su intención de conectar directamente con las experiencias sentimentales del público.
En una época donde las plataformas digitales permiten descubrir artistas de cualquier parte del mundo, Leo Girelo busca llegar a nuevos oyentes con una propuesta romántica y contemporánea.
“No había nadie más” es una invitación a reencontrarse con los recuerdos, valorar a quienes forman parte de nuestra historia y creer que algunas conexiones pueden cambiar nuestra vida para siempre.
Si alguna vez sentiste que, entre tantas personas, había una sola que realmente importaba, esta canción puede ser para vos.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4HKqK7o9kAuogdUsSviMBu
La industria musical atraviesa una transformación sin precedentes. Las nuevas tecnologías están cambiando la manera de componer, producir y distribuir canciones, y cada vez más artistas independientes encuentran oportunidades para desarrollar sus proyectos sin depender de grandes compañías discográficas.
En este escenario aparece Leo Girelo, un artista independiente argentino que busca abrirse camino en las plataformas digitales con una propuesta que combina sensibilidad, historias de amor y herramientas de inteligencia artificial.
Su proyecto tiene una particularidad: las letras nacen de la creatividad humana, mientras que la inteligencia artificial participa en el proceso de producción musical. Una combinación que busca demostrar que la tecnología también puede convertirse en una herramienta para transmitir sentimientos auténticos.
Entre sus canciones se destaca “No había nadie más”, una de las piezas centrales del álbum “Nadie más”.
La canción desarrolla una historia romántica atravesada por los recuerdos, los encuentros y esa sensación de descubrir a una persona capaz de cambiarlo todo.
Con una propuesta melódica cercana al pop romántico y una letra cargada de sensibilidad, el tema busca conectar con quienes alguna vez experimentaron un amor profundo, de esos que permanecen en la memoria.
Su principal atractivo está en la sencillez de su mensaje: historias cotidianas, sentimientos reconocibles y emociones que cualquier persona podría haber vivido.
En tiempos en los que buena parte de la música apunta a las tendencias virales, Girelo apuesta por canciones que cuentan historias y buscan generar una identificación emocional con el oyente.
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es la incorporación de inteligencia artificial al proceso creativo.
Lejos de presentar esta tecnología como un reemplazo de la imaginación humana, la propuesta de Leo Girelo consiste en utilizarla como una herramienta de producción que permite transformar ideas y composiciones en canciones terminadas.
La historia, las palabras y el sentimiento tienen un origen humano. La tecnología interviene para darles forma musical.
Este modelo abre nuevas posibilidades para compositores independientes que desean llevar sus creaciones al público sin contar necesariamente con una infraestructura de grabación tradicional.
También plantea una pregunta cada vez más presente en la industria: ¿qué define a un artista, la herramienta con la que produce su música o la capacidad de transmitir algo a través de ella?
En el caso de Girelo, la apuesta está puesta en las historias y en la conexión emocional con quienes las escuchan.
Con el álbum “Nadie más”, el artista argentino desarrolla una identidad musical centrada en el amor, los vínculos humanos, la nostalgia y las experiencias que dejan huella.
La propuesta se acerca al pop melódico contemporáneo, con canciones pensadas para acompañar momentos personales y despertar recuerdos.
“No había nadie más” funciona como una carta de presentación de ese universo musical: una historia íntima convertida en canción mediante la combinación de escritura humana y nuevas herramientas digitales.
La presencia de Leo Girelo en Spotify representa una oportunidad para que su propuesta llegue a oyentes de distintas partes del mundo.
En una industria cada vez más abierta a nuevas formas de producción, los artistas independientes pueden publicar sus obras y construir una audiencia sin necesidad de recorrer exclusivamente los caminos tradicionales.
El proyecto de Girelo forma parte de esa transformación: una nueva generación de propuestas musicales en las que creatividad, tecnología e independencia conviven.
Su desafío ahora es conseguir que las canciones encuentren su propio público y que las historias escritas desde el corazón logren trascender las herramientas utilizadas para producirlas.
Porque, más allá de la inteligencia artificial, hay algo que la tecnología no puede garantizar: que una canción emocione a quien la escucha.
Y ese es, precisamente, el objetivo de Leo Girelo.
Escuchá a Leo Girelo en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/2uAdFdUnPsZLcQwS9XzPq2
“Kilómetros de Vos” es uno de sus temas destacados y demuestra cómo las nuevas tecnologías están revolucionando la industria musical.
La música está atravesando una verdadera revolución y La Última Vereda es uno de los proyectos que busca abrirse camino con una propuesta diferente: combinar la sensibilidad artística con las posibilidades de la inteligencia artificial.
En tiempos en los que la tecnología transforma prácticamente todos los aspectos de nuestra vida, esta banda apuesta a una nueva manera de crear canciones, utilizando herramientas de inteligencia artificial en distintas etapas de su producción musical.
Entre las canciones de La Última Vereda se destaca “Kilómetros de Vos”, un tema que invita a conectar con las emociones y que se presenta como una de las grandes apuestas del proyecto.
Con una propuesta que busca llegar al corazón del público, la canción refleja el objetivo de la banda: crear música capaz de transmitir sentimientos, independientemente de las herramientas utilizadas durante el proceso creativo.
Escuchá “Kilómetros de Vos” en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/67hwAdgbwW4UR8ov4B02bf
Uno de los aspectos más llamativos de La Última Vereda es que parte de su proceso de creación incorpora inteligencia artificial.
Esto abre un debate que cada vez tiene más protagonismo en el mundo artístico: ¿puede una canción creada con ayuda de la IA emocionar tanto como una producción tradicional?
La propuesta de La Última Vereda invita a descubrirlo, demostrando que la tecnología puede convertirse en una herramienta para explorar nuevas posibilidades musicales.
La aparición de proyectos como La Última Vereda demuestra que la industria musical está cambiando. Hoy, las nuevas herramientas digitales permiten experimentar con sonidos, arreglos y producciones que hasta hace pocos años requerían grandes estudios de grabación.
Lejos de esconder la utilización de inteligencia artificial, la propuesta pone esa combinación en el centro de su identidad.
El mundo de la radio online continúa creciendo y Latinoamérica suma una nueva propuesta con identidad propia. MiRadioLive Radios se presenta como una alternativa regional frente a grandes plataformas internacionales como TuneIn, con una propuesta simple: reunir radios de distintos países latinoamericanos en un portal gratuito, accesible y fácil de utilizar.
Desde miradiolive.com/radios, cualquier persona puede ingresar desde su computadora, tablet o teléfono celular y comenzar a explorar diferentes emisoras sin necesidad de registrarse ni pagar una suscripción.
El objetivo de MiRadioLive es facilitar el encuentro entre las radios y sus oyentes. En lugar de depender exclusivamente de aplicaciones individuales o de buscar cada emisora por separado, el portal funciona como un gran catálogo de radios online donde el usuario puede descubrir nuevos contenidos, escuchar transmisiones en vivo y guardar sus emisoras favoritas.
Uno de los principales diferenciales de la plataforma es su propuesta gratuita y sin publicidad para el oyente, buscando que la experiencia se concentre directamente en el contenido de cada radio.
MiRadioLive Radios no está pensado únicamente como un reproductor. El proyecto busca convertirse en un punto de encuentro para emisoras de Argentina y otros países de América Latina, permitiendo que radios tradicionales, FM, proyectos digitales y medios independientes tengan un espacio desde donde llegar a nuevas audiencias.
Cada emisora cuenta con su propia presentación dentro del portal, con su nombre, logotipo y acceso a la transmisión en vivo.
Además, el usuario puede buscar radios y descubrir nuevas propuestas, haciendo que pequeñas y medianas emisoras tengan mayores posibilidades de ser encontradas por personas que todavía no las conocen.
Otra de las características destacadas del portal es la posibilidad de instalar las radios en el dispositivo.
Desde la ficha de una emisora, el usuario puede pulsar el botón “Instalar” y agregar esa radio a su teléfono como una aplicación independiente, obteniendo un acceso directo desde la pantalla principal.
De esta manera, una persona puede tener instaladas varias radios diferentes y acceder rápidamente a cada una sin tener que buscarlas nuevamente.
La experiencia busca combinar la facilidad de una aplicación móvil con la comodidad de la web.
Durante años, servicios como TuneIn se convirtieron en referentes internacionales para escuchar radio por Internet. MiRadioLive busca desarrollar una propuesta enfocada especialmente en el mercado latinoamericano, poniendo el foco en las emisoras de la región y simplificando la relación entre las radios y sus oyentes.
La plataforma apuesta por una experiencia sencilla: ingresar, buscar una emisora y comenzar a escuchar.
Sin suscripciones obligatorias, sin costos para el oyente y sin publicidad dentro del portal.
La plataforma también funciona como una herramienta de descubrimiento.
Un visitante puede ingresar buscando una emisora específica, pero también recorrer el catálogo y encontrar radios de diferentes ciudades y países.
Esto convierte a MiRadioLive Radios en una vidriera digital para proyectos que muchas veces cuentan con excelentes contenidos pero no tienen presencia en las grandes plataformas internacionales.
Para las emisoras, significa una nueva posibilidad de ampliar su audiencia. Para los oyentes, significa acceder a una mayor variedad de música, información, entretenimiento y programación local.
MiRadioLive plantea una idea sencilla: que escuchar radio online no requiera instalar grandes aplicaciones, crear cuentas o atravesar múltiples pantallas.
El usuario solamente necesita ingresar a:
miradiolive.com/radios
Desde allí puede explorar las emisoras disponibles, seleccionar una radio, comenzar la reproducción y continuar navegando por el portal mientras sigue escuchando.
También puede compartir una emisora con otras personas o instalarla en su teléfono para acceder nuevamente con un solo toque.
El proyecto continuará sumando nuevas radios de Latinoamérica, con la intención de construir uno de los principales directorios regionales de emisoras online.
La propuesta de MiRadioLive busca darle mayor protagonismo a las radios latinoamericanas y ofrecerles un espacio moderno donde puedan encontrarse con nuevos oyentes.
MiRadioLive Radios ya está disponible de manera gratuita en:
miradiolive.com/radios
Una nueva forma de descubrir, escuchar e instalar radios de Latinoamérica desde un solo lugar.
La campaña, titulada "Nuestra fórmula es siempre juntos", protagonizada por Luis Miguel, destaca el vínculo profundo que la marca ha construido con México a lo largo de los años.
Hace un siglo comenzó una historia que se ha convertido en un pilar de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Coca-Cola, en su centenario, no solo recuerda un aniversario, sino que honra las memorias compartidas, las reuniones familiares y los momentos que han tejido el tejido social del país.
La campaña busca evocar la esencia de México, recordando la calidez de las sobremesas, la alegría de las comidas compartidas y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México, comentó: "Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones". Este homenaje a los encuentros cotidianos resalta la importancia de la comunidad y la conexión entre las personas.
Carlos Alberto "Indio" Solari (1949–2026) fue un legendario músico y compositor argentino, considerado un ícono fundamental de la cultura popular y el rock nacional. Fue la voz líder y principal letrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y posteriormente lideró su proyecto solista El Mister y Los Marsupiales Extintos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado
https://www.youtube.com/watch?v=Rc99QxvzMZ0
Luciano Pereyra conmovió a la audiencia de La Peña de Morfi al encabezar un emotivo homenaje dedicado a la memoria de Horacio Guarany, en el programa emitido por Telefe. El cantante de Luján asumió el rol de relator en un informe que repasó la vida, la obra y el legado incalculable del recordado referente folklórico.
El tributo coincidió con una fecha de alta carga nostálgica para la música popular, dado que el pasado 15 de mayo el maestro de los maestros hubiera celebrado sus 101 años de vida. Durante la narración del material audiovisual, Pereyra no escatimó en elogios para calificar la personalidad del homenajeado sobre el escenario y fuera de él.
"Explosivo y apasionado", lo definió Luciano con notable emoción, sintetizando en esas palabras la esencia de un artista que marcó a fuego la historia cultural del país. El relato recorrió los hitos más importantes de la carrera de Guarany, rescatando la fuerza de su interpretación que siempre lo unió de manera incondicional con su público.
Se busca finalista de Copa Argentina 2026. Y Boca y Banfield irán por eso este sábado, cuando se enfrenten desde las 19 (horario argentino) en el Estadio Malvinas Argentinas de Mendoza. El encuentro que cuenta con el arbitraje de Nazareno Arasa, se puede ver en vivo por televisión en TyC Sports o seguir minuto a minuto en canchallena.com. Del otro lado de la llave ya está Platense, el otro aspirante a quedarse con el título más federal del país.
Boca es justamente el máximo ganador de la historia del certamen con cuatro títulos (1969, 2011-2012, 2014-2015 y 2019-2020). En cuartos de final eliminó a Racing por 3 a 2, después de estar 2 a 0 en desventaja hasta los 72′, con un hat-trick del ecuatoriano Enner Valencia (Gastón Lodico y Adrián ‘Maravilla’ Martínez convirtieron los goles de la Academia).
El Taladro, por su parte, viene de ganarle a Deportivo Riestra por penales luego de igualar 1 a 1 en el tiempo reglamentario por los tantos de Tomás Adoryán -B- y Ángel Stringa -DR-. Nunca jugó la final y el objetivo de este año es romper la pared, consolidarse como uno de los dos mejores por primera vez y pelear por un título, algo que no consigue desde 2009, cuando ganó el Apertura de la mano de James Rodríguez, Nicolás Bertolo, Santiago Silva y Walter Erviti, entre otros.
El historial entre ambos equipos registra 120 antecedentes oficiales entre el primer partido, disputado en 1911, y el último, que se jugó en 2025. Boca tiene ventaja con 72 victorias contra 24 de Banfield, mientras que empataron en los 24 compromisos restantes. En el antecedente más reciente, por el Torneo Clausura del año pasado, el xeneize se impuso por 2 a 0 en la Bombonera con goles de los uruguayos Miguel Merentiel y Edinson Cavani.
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El encuentro se disputa este sábado en Mendoza y se transmite en vivo por televisión a través de TyC Sports, como así también por streaming por intermedio de la plataforma digital TyC Sports Play. Quienes cuenten con Flow, Telecentro Play o DGO, en tanto, pueden sintonizar el canal deportivo directamente a través del cableoperador (en todos los casos se requiere una suscripción activa). Además, existe la posibilidad de seguir el minuto a minuto en canchallena.com.
El fútbol argentino tiene a sus finalistas para dirimir el título más federal del país, la Copa Argentina 2026. Que es tentadora porque suma una estrella al campeón, pero también es la que otorga como plus un pasaje directo a la Copa Libertadores 2027, el máximo certamen para los clubes del continente. Son Boca Juniors y Platense, que se verán las caras el próximo 2 de diciembre en el último partido.
El que levante el trofeo se ganará, además, el derecho a disputar la Supercopa Argentina con el rival que se quede con el Trofeo de Campeones 2026 (se define entre el campeón del Apertura y Clausura). Todos los detalles de la Copa Argentina 2026 en esta temporada y el cruce por venir están disponibles en canchallena.com.
El primero en meterse en la final fue Platense. El Calamar de Vicente López dejó afuera de la competencia a Estudiantes de La Plata en el estadio Norberto Tito Tomaghello, la cancha de Defensa y Justicia, en cuartos de final, al vencerlo por 1 a 0 y después hizo lo propio ante Atlético Tucumán. Tras el 1 a 1 en tiempo regular, los conducidos por Martín Palermo se llevaron la victoria en la tanda de penales por 5 a 4.
Luego, este sábado, Boca hizo lo propio eliminando a Banfield, que tuvo un buen primer tiempo pero no lo pudo sostener ante tanta jerarquía del xeneize. El conjunto de Arruabarrena se impuso por 3 a 0 con goles de Santiago Ascacíbar, Sebastián Villa y Leandro Lozano de alta factura, el primero coronando un pase “pinchado” de Leandro Paredes.
En cuartos Boca dio muestra de su potencial al vencer a Racing en un partido para la historia. En el Gigante de Arroyito, la Academia comenzó ganando y llegó a estar en ventaja por 2 a 0 con un golazo olímpico de Gastón Lodico y otro tanto de Adrián ‘Maravilla’ Martínez, pero no logró mantener la ventaja. El ecuatoriano Enner Valencia ingresó a los 56′ y en un puñado de minutos convirtió un hat-trick de cabeza para dar vuelta el resultado: 3 a 2.
Boca ya ganó recientemente un título. Es el flamante Campeón de Liga, el premio y la estrella que le correspondió por ser el mejor equipo de la temporada sumando más unidades que nadie entre el Torneo Apertura y Clausura.
Además, este 21 de noviembre disputará la final de la Copa Sudamericana 2026 en Bogotá ante Atlético Mineiro de Brasil. Así que, tiene las puertas abiertas para festejar a lo grande en este fin de año. Tras ello llegará la definición de esta Copa Argentina y luego, los cruces que habilita cada logro, como el Trofeo de Campeones si finalmente también se consagra en el Clausura en el que definirá casi todo como local.
El máximo vencedor de la Copa Argentina es Boca con cuatro vueltas olímpicas gracias a sus títulos de 1969, 2012, 2015 y 2020. Lo sigue River con tres estrellas por los logros en 2016, 2017 y 2019. Independiente Rivadavia es el último campeón y tiene un título al igual que otros seis clubes: Arsenal, Huracán, Rosario Central, Patronato, Estudiantes de La Plata y Central Córdoba de Santiago del Estero.
El árbitro Nazareno Arasa dice que Boca le ganó por 3-0 a Banfield en Mendoza y es finalista de la Copa Argentina.
Banfield no se recuperó del segundo gol de Boca y el partido se le hizo cuesta arriba. Boca aprovechó todo lo que su rival le dio y certificó una goleada que lo clasifica a la final de la Copa Argentina. Se medirá con Platense.
Boca tiene el cuarto gol. Flores hace una de Villa, engancha para la derecha y remata al palo lejano. La pelota se estrella en el travesaño. En el rebote, Ascacibar no puede definir.
El exLanús saca un remate desde afuera del área y la pelota se va muy cerca del palo derecho del arco de Banfield. Mientras, detrás del arco xeneize hay un show de bengalas. El humo llega al área defendida por Montero.
Prueba Zalazar después de una jugada individual y, otra vez, el arquero de Boca -una de las figuras de su equipo y del partido- tiene una buena intervención en el partido.
Belmonte y Flores ingresan por Villa y Paredes. Los hinchas ovacionan al capitán xeneize. En Banfield, Favio Álvarez ingresa por Alexander Machado.
La OVACIÓN de los hinchas de Boca para Leandro Paredes. #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/8CDc5o94Xq
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
Leandro Lozano cierra la jugada en la banda derecha. Boca va de costa a costa: el uruguayo abrió para Villa y el colombiano tira el centro al segundo palo. Por allí aparece el ex lateral de Argentinos Juniors para poner el 3-0.
¡BOCA AMPLIÓ LA VENTAJA!
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
Lozano marcó el 3-0 ante Banfield a los 73 minutos. #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/WNJiWZFA7z
Cansado por el desgaste, el capitán xeneize levanta su mano derecha y en el banco lo advierten. Se viene Tomás Belmonte. También ingresará Leonel Flores para que se vaya Villa.
Cuando el equipo xeneize acelera, Banfield tiembla. Por ahora, los conductores del fútbol de Boca fallaron en el último pase. Si el Taladro no espabila en defensa la puede pasar aún peor.
Ingresan Zalazar por Gómez y Lisandro Piñero por Medina en Banfield; Ayrton Costa por Braida en Boca.
Sebastián Villa hace “un gol a lo Villa”. Recibe sobre el vértice del área, se hamaca sobre su pierna derecha y remata al palo más lejano de Diego Rodríguez. Otro golazo de Boca para el 2-0 en Mendoza ante Banfield.
¡GOL DE BOCA!
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
Sebastián Villa anotó el 2-0 ante Banfield a los 63 minutos. #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/lOtMT8S7Fl
Salen Alfaro y Meriano para que ingresen Santiago López García y Nehuén Paz.
Salen Merentiel y Velasco para que ingresen el ecuatoriano Enner Valencia y Tomás Aranda. Ambos son ovacionados por los hinchas xeneizes.
El defensor de Banfield es el segundo amonestado en el Taladro por una fuerte infracción sobre Milton Delgado en la mitad de la cancha.
El equipo dirigido por Pedro Troglio salió decidido a llevarse por delante a Boca. Intenso en toda la cancha, busca la pelota y es directo. Boca, por ahora, espera.
Está en marcha la segunda parte del partido entre Banfield y Boca en Mendoza.
Se viene la segunda parte en Mendoza. Boca ya salió del vestuario y está en la cancha. Esperan por Banfield, que no tendrá cambios para la segunda parte. Gana el equipo xeneize por 1-0 con el noveno gol de Ascacibar con la camiseta de Boca.
Termina la primera parte con el gol de Boca, que le gana 1-0 a Banfield en Mendoza.
¡GOL DE BOCA!
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
Ascacibar anotó a los 46 minutos del primer tiempo el 1-0 ante Banfield. #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/bvvXoS4pHe
Paredes inventa un pase magistral y deja solo a Ascacibar. El Ruso de Boca define de cabeza y pone la pelota junto a un palo. ¡Go-la-zo de Boca!
El lateral izquierdo de Boca también ve la tarjeta amarilla por una falta contra Medina.
El delantero de Banfield va con los tapones a la cara de Facundo Herrera y Arasa muestra la primera tarjeta amarilla del partido.
El Taladro también va. Lautaro Gómez saca un buen remate de zurda y Montero -uno de los mejores del primer tiempo- manda la pelota al córner.
El exIndependiente encuentra espacios a las espaldas de los mediocampistas centrales de Banfield y se transforma en un problema sin solución para el Taladro. Le falta acertar al terminar las jugadas.
Adoryan tiene campo a disposición. Y el arco entre ceja y ceja. Intenta el remate, que se desvía en Paredes. La pelota hace una parábola y parece colarse a espaldas del arquero de Boca. Pero Montero vuelve a sacar una mano mágica y evitar el gol del Taladro.
Acelera el futbolista de Boca y no lo pueden agarrar. Relojea el arco una, dos veces, y vuelve a desenfundar su derecha. Otro remate, esta vez pegado al palo más lejano de Rodríguez. Ahora, el futbolista xeneize le erra al arco, pero vuelve a avisar que puede hacer daño.
De a poco, el capitán xeneize comienza a hacerse dueño de la mitad de la cancha y habilitar a sus compañeros. Boca lo disfruta y toma el control de las acciones. Es una mala noticia para Banfield.
El avance más claro de Boca se abre con un error en un pase de Banfield. La banda derecha de la defensa del Taladro queda descuidada y por allí avanza Velasco. El exIndependiente encara hacia adentro y saca el derechazo ante la marca de dos rivales. Cuando parece que la pelota se metía y es el gol del 1-0, Diego Rodríguez alcanza a repeler el remate.
¡AVISÓ BOCA!
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
El Ruso Rodríguez respondió ante el remate de Alan Velasco. #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/Ev227nuNBf
Es un pasaje repleto de imprecisiones. Boca y Banfield alternan en la posesión de la pelota. Procuran no dejar espacios libres. Corren mucho más de lo que juegan.
Banfield es un rival incómodo para Boca en los primeros minutos de la semifinal en Mendoza. Corre por toda la cancha, evita que los receptores xeneizes tengan espacio y pelota a disposición y se atreve a salir de contragolpe.
Braida falla al despejar de cabeza y Adoryan ensaya una pirueta. Empalma la pelota tras una media chilena y el arquero xeneize salva a su equipo con una gran atajada.
¡SE SALVÓ BOCA! Álvaro Montero y una notable atajada en la semifinal de la #CopaArgentinaEnTyCSports. pic.twitter.com/hrDJq34cXX
— TyC Sports (@TyCSports) November 14, 2026
El Taladro no deja que Boca carbure y piense con la pelota. Interrumpe sus circuitos de juego y, por ahora, se juega lejos de los arcos.
Arasa da la orden y ya juegan Boca y Banfield en Mendoza.
Los protagonistas de la semifinal están sobre el césped del estadio Malvinas Argentinas. Se saludan Arruabarrena y Troglio, los entrenadores de ambos equipos y, de a poco, queda todo listo para el partido.
Boca también comunica su equipo titular para enfrentar dentro de apenas unos minutos a Banfield en Mendoza. El equipo xeneize sale a la cancha con Álvaro Montero; Leandro Lozano, Lautaro Di Lollo, Facundo Herrera, Malcom Braida; Leandro Paredes, Milton Delgado, Santiago Ascacibar; Alan Velasco, Miguel Merentiel y Sebastián Villa.
📋 ¡𝗟𝗢𝗦 𝟭𝟭 𝗗𝗘 #𝗕𝗢𝗖𝗔! 👊
— Boca Juniors (@BocaJrsOficial) November 14, 2026
¡Así formará Boca para enfrentar a Banfield en Mendoza!#DaleBoca 🔵🟡🔵#CopaArgentina ⚽️ pic.twitter.com/wzaEPPQpHt
El Taladro confirma en sus redes sociales la formación para enfrentar a Boca en Mendoza por las semifinales de la Copa Argentina. Sale a la cancha con Diego Rodríguez; Juan Luis Alfaro, Santiago Daniele, Ignacio Abraham, Nicolás Meriano; Santiago Esquivel, Tomás Adoryan, Lautaro Gómez; Alexander Machado, Adrían Balboa y Federico Medina.
Nuestro 𝐗𝐈. Dale nosotros 💚#EnBanfieldJugamosTodos 🇳🇬 pic.twitter.com/sKARRWBssG
— Club A. Banfield (@CAB_oficial) November 14, 2026
“Repetimos porque están bien físicamente, sigo insistiendo en algunas sociedades. Blanco quería estar, pero viene de muchos partidos”, dijo el entrenador de Boca en la transmisión de TyC Sports. Y añadió: “Cuanto mas jugadores tenga mejor, desde que llegamos le inculqué eso al grupo, y les dije que todos iban a tener su oportunidad”.
"ESTE TIPO DE TORNEOS ME GUSTAN" 🗣️🔵🟡
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Rodolfo Arruabarrena habló en la previa de la semifinal de la #CopaArgentinaEnTyCSports.
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Con el cambio obligado de Malcom Braida por Lautaro Blanco -ni siquiera fue convocado para el encuentro-, Rodolfo Arruabarrena tiene en mente la siguiente formación, que aún no fue confirmada: Álvaro Montero; Leandro Lozano, Lautaro Di Lollo, Facundo Herrera, Malcom Braida; Leandro Paredes, Milton Delgado, Santiago Ascacibar; Alan Velasco, Miguel Merentiel y Sebastián Villa.
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Banfield, dirigido por Pedro Troglio, usará la camiseta verde y negra, y tiene a este probable equipo titular: Diego Rodríguez; Juan Luis Alfaro, Santiago Daniele, Ignacio Abraham, Nicolás Meriano; Santiago Esquivel, Tomás Adoryan, Lautaro Gómez; Alexander Machado, Adrían Balboa y Federico Medina.
Vamos con 𝗹𝗮 𝗻𝗲𝗴𝗿𝗮 🇳🇬🖤 pic.twitter.com/UCVBVmiIT8
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Bienvenidos a la cobertura minuto a minuto del partido que sostendrán Boca y Banfield, por las semifinales de la Copa Argentina. El encuentro comenzará a las 19, se jugará en el estadio Malvinas Argentinas, de Mendoza, y será dirigido por Nazareno Arasa. Transmite TyC Sports.
Esta semana, la reina Máxima Zorreguieta abrió las puertas del Palacio Noordeinde de La Haya para un evento muy especial. Se realizó la conferencia Hagamos espacio para la creatividad, organizada por la Fundación Más Música en el Aula, de la cual es presidenta honoraria y, además de dar el discurso de bienvenida, participó de las actividades artísticas. Se sumó al show musical, bailó y cantó, puso a prueba sus habilidades para dibujar y brilló con un elegante vestido azul.
El jueves 12 de noviembre, la fundación Más Música en el Aula, la cual busca “hacer que la educación artística y cultural sea accesible para todos los niños, favoreciendo su desarrollo cognitivo, social y creativo”, llevó a cabo la conferencia nacional en la que se debatió sobre la importancia de la creatividad en el ámbito escolar y su entorno y en la que además se ofrecieron nuevas perspectivas, transferencia de conocimientos y talleres creativos para 150 socios locales y regionales, explicó la casa de Orange-Nassau.

Además del discurso de bienvenida de la monarca, en su rol de presidenta honoraria, se realizó un show musical con baile y banda en vivo. La reina lo vio desde la primera fila y se sumó a la fiesta. Siguiendo las indicaciones, aplaudió y bailó al ritmo de la música. Incluso se animó a cantar y elogió las actuaciones de los jóvenes artistas que se presentaron a lo largo de la jornada.
Pero eso no fue todo, sino que además en uno de los salones se desplegaron sobre las mesas hojas de papel y marcadores para que los asistentes pudieran dibujar y colorear, y Zorreguieta puso a prueba sus habilidades artísticas.

Para el evento, la monarca de 55 años lució un vestido midi color azul de Natan Couture, su firma de cabecera. Se trató de un diseño de manga larga con un elegante bordado floral en tonos azules y rosados. Sumó un clutch color marrón claro con un par de stilettos a tono y unos aretes de brillantes como joyería y, para darle un toque descontracturado, se dejó el cabello suelto.
Esta semana la gama de azules y celestes fue la elegida por la reina consorte de los Países Bajos a la hora de vestirse. El martes 10 de noviembre visitó el Museo Bonnefanten en Maastricht, Limburgo, para inaugurar la muestra Cooking from the Fridge. Además de observar la exposición y conversar con artistas y directivos, fue invitada al escenario para hacer sonar el gong.

Como era de esperarse, se lució con un outfit acorde a la ocasión. Llegó vestida con un set de tres piezas color celeste de Natan Couture compuesto por una capa —que luego se quitó para tener mayor comodidad—, una blusa de satén de manga larga y cuello cerrado y una falda tubo tiro alto con un tajo en la parte delantera. El accesorio central fue el turbante, que demandó que se recogiera el cabello. Para cortar con lo monocromático, incluyó guantes y un par de stillettos color nude y agregó una minibag a tono con detalles en dorado que le dio el toque final al look.
Luego de cocinar frituras, pescado o alimentos con un olor intenso, en la cocina y en diferentes rincones de la casa suele impregnarse un aroma que es difícil de remover. Más allá de la respuesta habitual de abrir la ventana para que el aire fresco ingrese, en la mayoría de las ocasiones esto no tiene un efecto inmediato. A causa de esto, existe un truco sencillo de aplicar que le proporcionará una rica fragancia a todos los ambientes.
De acuerdo a los expertos en limpieza, la combinación de hojas de laurel, clavo de olor y una rama de canela tiene un poderoso efecto que erradica en pocos minutos el mal olor del hogar. Conocé cómo poner en práctica esta sugerencia.

En primer lugar, es necesario hervir en una olla o recipiente mediano cuatro hojas de laurel, un clavo de olor y una rama de canela. La cantidad de agua debe ser de medio litro.
Cuando rompa, hervor, mantener el agua en ebullición durante unos minutos para que el vapor se disperse por el resto de la cocina y, a posteriori, por el de las habitaciones contiguas.

El calor favorece la liberación de sus partículas con aroma hacia el aire. Las hojas de laurel contienen aceites esenciales y sustancias bioactivas que le dan su olor, sabor y propiedades medicinales. En tanto, el clavo de olor posee eugenol que le provee ese perfume intenso. Asimismo, la rama de canela está compuesta por cinamaldehído que realza su fragancia.
Una vez que el agua aromatizada se enfríe, dejala en reposo y 20 minutos después, podés colár el líquido y luego verterlo en un difusor para que lo utilices como desodorante natural y sin químicos adheridos.
Este perfume casero no es un reemplazo de la higiene, por lo tanto, es necesario implementar una limpieza profunda después de cada cocción de alimentos que dejan aromas fuertes.
Si sos una persona que sufre de alergias, se recomienda tener precaución para aplicar esta fragancia natural. Debe hacerse en un ambiente donde circule el aire fresco y no en espacios cerrados. Si luego de dispersarla por las habitaciones presentás signos de irritación o sarpullido, no repitas el proceso y consultá con tu médico de confianza.
El recipiente donde se prepara el perfume debe destinarse a ello y no a cocinar, ya que, al exponerse al calor, el aroma de los ingredientes orgánicos se impregna y puede contaminar los alimentos que se cocinen después allí.
Recordá que esta preparación debe ser solo para perfumar el ambiente y no para utilizarse como remedio orgánico. Su consumo está prohibido.
El primer encuentro fue un flechazo, de esos que dejan una marca inmediata. Y luego, durante casi cinco décadas, Selva Alemán y Arturo Puig compartieron una vida que tuvo de todo: una profesión que los apasionaba, una familia que fueron armando entre los dos, viajes, nietos, proyectos y una complicidad que se advertía incluso cuando no hablaban.
Se conocieron a comienzos de 1974, en la casa de la directora y productora Diana Álvarez, durante la primera lectura de los guiones de Fernanda, Martín y nadie más, la telenovela que protagonizarían por Canal 9. Ninguno de los dos podía imaginar que aquella reunión de trabajo terminaría siendo el comienzo de una relación que atravesaría medio siglo.
Selva tenía 29 años y Arturo, 28. Ella ya era una artista reconocida, hija de la actriz Carmen Vallejo y criada también por el músico Oscar Alemán, a quien siempre consideró su verdadero padre. Él venía desarrollando una carrera en televisión y teatro y ya tenía dos hijos pequeños, Ximena y Juan, fruto de su primer matrimonio.
La primera impresión fue tan intensa que Selva la recordaría muchas veces. En una entrevista contó que, cuando se dieron la mano, sintió algo extraño: era como reencontrarse con alguien de su propia familia. No lo había visto nunca, pero tenía la sensación de conocerlo desde siempre. Arturo, por su parte, confesó que Selva siempre le había gustado y que, cuando la vio, quedó impactado. “Fue un amor a primera vista”, resumirían después. Pero había un problema: los dos estaban casados.
La novela comenzó a grabarse, y mientras sus personajes desarrollaban una historia romántica, algo empezaba a suceder entre los actores. La química era evidente. En las escenas de amor eran Fernanda y Martín; fuera de cámara, Selva y Arturo intentaban entender qué hacer con aquello que les estaba pasando.
No fue una decisión sencilla. Arturo tenía dos hijos muy chicos y una familia constituida. Selva también estaba casada. Finalmente, después de varios meses de trabajo y de sentimientos contenidos, llegó el momento de hablar. Fue Selva quien propuso que se encontraran a solas. Eligieron un barcito ubicado en la zona de Olleros y Libertador, en Buenos Aires. Allí tuvieron una conversación que terminaría cambiándoles la vida.

Años más tarde, Arturo recordaría aquel café y la dificultad de la situación. “Yo tenía dos hijos chicos”, explicó. Selva fue la primera en separarse y pudo blanquear lo que sentía. Para él, el proceso resultó más complejo por la familia que había formado y por la responsabilidad que sentía. Pero ambos fueron resolviendo sus situaciones, y antes de que terminara 1974, comenzaron a construir su relación.
No hubo una boda inmediata ni una decisión de organizar una nueva familia de un día para el otro. Primero llegó la convivencia, el aprendizaje de compartir la vida y la adaptación a una familia que ya tenía dos chicos. Selva conoció a Ximena y Juan cuando eran muy pequeños, y con el tiempo, se convirtió en una figura fundamental para ellos.
La pareja no volvió a trabajar junta durante muchos años después de aquella telenovela. No fue porque hubiera terminado el amor ni porque quisieran mantener sus vidas profesionales separadas para siempre. Simplemente, descubrieron que compartir el trabajo podía generar tensiones. Tenían criterios propios, métodos diferentes y eran muy exigentes el uno con el otro. Más adelante contarían, entre risas, que durante un período de diez años evitaron compartir proyectos porque discutían bastante.
Uno de los capítulos más sensibles de la historia fue el deseo de Selva de ser madre. La actriz nunca ocultó que le hubiera gustado tener un hijo con Arturo. Sin embargo, dos operaciones a las que debió someterse cuando era joven afectaron su posibilidad de quedar embarazada. En una entrevista contó que alrededor de los 35 años ya le habían dicho que no podría tener hijos. En aquel tiempo, además, los tratamientos de fertilidad disponibles eran muy diferentes de los actuales. “Fue uno de los dolores más grandes de mi vida”, llegó a reconocer. No hablaba de ese tema con resentimiento, pero tampoco lo minimizaba. Era una asignatura pendiente y convivía con ella.
En algún momento tuvieron la posibilidad de adoptar un bebé, pero no estaban divorciados y no podían realizar una adopción en condiciones regulares. También les preocupaba el contexto de la época, sobre todo en lo legal, ya que era en medio de la dictadura militar. Y decidieron no avanzar.
La maternidad no llegó por esa vía, pero Selva encontró una manera propia de ejercerla. Ximena y Juan fueron sus hijos del corazón. Los dos vivieron con la pareja durante años, hasta que formaron sus propias familias. Ella siempre fue cuidadosa de no ocupar el lugar de la mamá, pero el vínculo afectivo se hizo profundo y duradero.
Arturo lo explicaría con claridad: Selva había criado a sus hijos y compartió con ellos una parte fundamental de sus vidas. La actriz, por su lado, hablaba de ellos con un cariño que no necesitaba aclaraciones. En más de una oportunidad dijo que los quería como si fueran propios.
La familia creció también con la llegada de los nietos. Ximena adoptó en Rusia a Nikolay y Elizaveta, después de un proceso largo que incluyó trámites y viajes. La pareja acompañó de cerca esa experiencia y celebró la llegada de los chicos como una transformación de sus vidas. Más tarde llegó Santos, el hijo de Juan.
El abuelazgo los encontró felices y entusiasmados. En noviembre de 2023, cuando recibieron a una periodista en su casa para recordar su historia, Arturo contó que la llegada de los nietos los había revitalizado. Selva también disfrutaba de ese lugar y ambos hablaban de los chicos con una ternura evidente. Los veían con frecuencia, los consentían y procuraban estar presentes en sus vidas. La familia, para ellos, no era una cuestión de definiciones legales o biológicas, sino una construcción cotidiana, hecha de convivencia, afecto y tiempo compartido.
Aunque llevaban décadas juntos, Selva y Arturo no tenían apuro por casarse. Durante muchos años convivieron sin formalizar la relación. Tampoco eran demasiado cuidadosos con las fechas de aniversario. En las entrevistas solían bromear con que no recordaban con precisión cuándo habían comenzado a salir ni cuánto tiempo llevaban juntos.

Finalmente, el 30 de abril de 2001 dieron el sí por civil. La fecha no fue casual: era el cumpleaños de Selva. La ceremonia fue sencilla y discreta. Asistieron familiares y amigos íntimos. No hubo una gran fiesta ni una puesta en escena para las revistas. Después de tantos años, el casamiento fue más una celebración de lo que ya habían construido que el comienzo de una nueva etapa.
En alguna entrevista contaron que ni siquiera habían tenido una intención firme de casarse. Un día estaban conversando y surgió la pregunta: por qué no hacerlo, después de tanto tiempo. La decisión llegó sin grandes discursos.
La vida cotidiana tampoco tenía demasiados rituales solemnes. En la casa, Selva era quien cocinaba y Arturo se ocupaba de levantar la mesa, cargar el lavavajillas y sacar a pasear al perro, incluso de madrugada. Contaban que él lo sacaba todas las noches alrededor de las doce. Esos pequeños detalles, tan alejados del glamour del espectáculo, eran parte de la intimidad que consiguieron.
También se reían mucho. Selva reconocía que Arturo tenía un sentido del humor que ella incorporó con los años. Él consideraba que reírse juntos era fundamental para aliviar tensiones. No se presentaban como una pareja perfecta ni pretendían ofrecer una receta para el amor. Hablaban de discusiones, celos, desencuentros y separaciones temporales. En ocasiones, alguno hacía las valijas y se iba. Después volvían a encontrarse.
Selva dijo que habían hecho distintos tipos de terapia y que atravesaron crisis muy profundas. Pero había algo que permanecía: el deseo de seguir juntos. “Siempre nos volvimos a elegir”, fue la frase que mejor resumió aquella experiencia.
La profesión fue otro de los grandes territorios compartidos. Los dos eran actores de una enorme vocación, y aunque durante algunos años evitaron trabajar juntos, con el tiempo volvieron a encontrarse en distintas producciones.
Después de Fernanda, Martín y nadie más, compartieron proyectos como Picnic, Cartas de amor, Cristales rotos, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Darse cuenta y El precio. Cada encuentro profesional tenía sus particularidades. Siempre recordaban que no pasaban letra juntos en sus casas, algo que podía resultar extraño para dos actores que compartían escenario. Cada uno tenía su método y prefería prepararse a su manera.

En 2021 volvieron a trabajar a la par en Cartas de amor, la obra de A. R. Gurney que protagonizaron en el Multiteatro. El espectáculo les permitió retomar la actividad teatral después de las restricciones de la pandemia y reencontrarse con el público. Para ambos fue un proyecto especialmente querido.
El último gran proyecto compartido fue Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’Neill, en el Teatro San Martín. La obra era un sueño que tenían desde hacía tiempo y significó un desafío artístico importante. Arturo bromeaba con que en escena la sacudía todos los días; Selva le contestaba que terminaba con contracturas. Se reían de esa exigencia y del esfuerzo que implicaba sostener una pieza tan intensa.
En noviembre de 2023, coincidieron en que estaban atravesando un momento muy bueno. Habían superado las dificultades del COVID, disfrutaban de los nietos y concretaron el deseo de hacer aquella obra. La convivencia también era buena. Selva decía que Arturo siempre había sido fácil para eso y él destacaba el valor del humor.
Los viajes eran otra pasión compartida. Les gustaba salir, hacer escapadas y conocer lugares. Roma ocupaba un sitio especial en sus recuerdos: cada vez que podían viajar a Europa, procuraban pasar por allí. Años después de la muerte de Selva, Arturo contaría que ver imágenes de esa ciudad por televisión podía devolverlo de golpe a los días que vivieron juntos. Era uno de esos lugares que ya no podía recorrer sin pensar en ella.
El 3 de septiembre de 2024, la historia cambió de manera abrupta. Selva tenía 80 años, y según las informaciones conocidas ese día, no padecía antecedentes cardíacos como para prever un desenlace semejante. Por la mañana comenzó a sentirse mal y pidió que un médico la revisara en su casa. Más tarde, acompañada por Arturo, fue trasladada a la Clínica Zabala, en el barrio de Belgrano.
Al llegar, se encontraba en condiciones de colaborar con los controles médicos. Pero, minutos después, sufrió un infarto masivo. Los profesionales intentaron reanimarla, pero no pudieron salvarla. La noticia fue confirmada esa misma tarde por el Multiteatro, donde había protagonizado Cartas de amor junto a su marido.

La conmoción fue inmediata. Selva era una actriz respetada por sus colegas y querida por el público, con una trayectoria extensa en teatro, cine y televisión. Pero también era la mitad de una pareja que acompañó a varias generaciones de espectadores. Su historia con Arturo se había convertido en una referencia de amor y compañerismo, sin que ellos mismos buscaran ocupar ese lugar.
Al día siguiente, en el cementerio de la Chacarita, Arturo la despidió acompañado por sus hijos, Ximena y Juan, sus nietos y numerosos amigos del ambiente artístico. El dolor era el de un hombre que acababa de perder a la persona con la que había compartido casi toda su vida.
En marzo de 2025, en una entrevista, Puig habló con crudeza de la ausencia. Contó que le costaba aceptar que ya no podía verla y que, en determinados momentos, la sentía presente. También recordó los viajes, las fotografías y los lugares que habían recorrido juntos.
Meses después, volvió a referirse al duelo. Dijo que había días buenos y días malos, que la extrañaba muchísimo y que se había mudado de la casa que compartieron durante tantos años a un departamento más pequeño. Sus hijos lo acompañaron en ese proceso. También recordó que con Selva fueron un equipo: se llevaban bien, se divertían, discutían como cualquier pareja y viajaban todo lo que podían.
En una de sus últimas entrevistas juntos, Selva reconoció que el amor que habían vivido era un privilegio. Arturo coincidió. No porque hubieran sido perfectos, sino porque consiguieron algo que los dos consideraban extraordinario: seguir eligiéndose después de tantos años de amor.
Carmen Lorea Irisarri cumplió 105 años el 31 de octubre y mantiene una rutina que la lleva a recorrer Pamplona junto a sus hijos. En una conversación con Diario de Navarra, repasó su infancia, recordó a su marido y habló de los paseos que comparte con su familia por la ciudad española.
Nacida en Peralta, Navarra, en 1921, fue la mayor de cuatro hermanos. El diario la entrevistó en la Plaza del Castillo dos días antes de su cumpleaños. Allí relató que había trabajado desde niña y evocó años vividos en Barcelona.

Conoció a José Elizondo Galech en una feria, con quien se casó y tuvo dos hijos y una hija. Sin embargo, su vida no estuvo ajena al dolor, ya que uno de sus hijos murió. Actualmente, Carmen vive con Rosa, su hija, y tiene dos nietos. Su familia es lo más importante para ella, según relató, y les agradece todo el tiempo que comparten y la compañía incondicional.
A su vez, reveló que pasea mucho con su hijo mientras Rosa está en el trabajo. Aquellos paseos no siguen siempre un mismo recorrido; a veces visitan la Ciudadela, el Planetario o las calles del casco antiguo. Si hace demasiado frío, la salida puede esperar. En esas caminatas Carmen observa los comercios que ya no están y los lugares que cambiaron con las décadas.
También se refirió con cariño a Zuri, su perrita, que la acompañó durante la entrevista. La centenaria contó que el animal juega con una pelota y responde cuando lo llaman.
La alimentación apareció en la conversación como parte de su vida cotidiana. Carmen mencionó bocadillos de sardinas o de tocino entre sus opciones para cenar. También dijo que disfruta de las croquetas, los churros y otras preparaciones, y que había vuelto a comer legumbres que antes no elegía.
Esos gustos describen la experiencia de una persona y no constituyen una receta para vivir más años. Su edad no permite establecer que una comida particular explique su longevidad. El interés del relato está en la vida que compartió y en las actividades que conserva, más que en presentar sus preferencias como una recomendación de salud.
Durante años, disfrutó de leer, escribir y hacer crucigramas. Con la reducción de su visión, contó que escucha mucho la radio. También sigue el fútbol: entre los equipos que mencionó están Osasuna y Barcelona, además del Alavés, ligado a recuerdos familiares de Vitoria.
La mujer también reveló que estuvo con algunos problemas de salud, dado que se fracturó la cadera unos meses atrás y tuvo que ser operada. Ya recuperada, utilizaba un andador dentro de su casa y una silla de ruedas para trayectos más largos. Por eso, sus paseos por la ciudad pueden incluir distintos modos de desplazamiento y el acompañamiento de su familia.
Este contenido fue producido por un equipo de LA NACION con la asistencia de la IA.
Oli Reyes, una mujer de 42 años, tomó una decisión drástica hace pocos meses: abandonó su piso en El Vendrell, Tarragona, para instalarse en una casa pequeña situada en un pueblo de Asturias. El cambio responde a una búsqueda consciente de salud y tranquilidad tras años de insomnio. Según relata en @CronicasBerasategui, la vida urbana le pasaba factura de manera constante. “Yo llevaba cuatro años en el Vendrell intentando conciliar el sueño profundo y era imposible”, señala Reyes sobre su etapa previa a la mudanza. A pesar de aplicar técnicas de relajación y cuidar su dieta, el ruido y la velocidad del entorno citadino impedían su descanso reparador.

La transformación fue inmediata tras su llegada a las montañas. “Llegar aquí, y la primera noche, dormir como un bebé. Después de cuatro años recuperar el sueño profundo”, explica Reyes. En apenas tres semanas, la protagonista recuperó su vitalidad, un hecho que destaca la relevancia del descanso en el bienestar general de las personas. El traslado implicó también un ejercicio estricto de minimalismo. Al mudarse de un piso de tres habitaciones a una vivienda mucho más pequeña, Reyes se desprendió de gran parte de sus pertenencias. “He tenido que dejar muchas cosas, he practicado el desapego a tope”, afirma. Ese proceso le permitió cuestionar sus hábitos de consumo y la acumulación de objetos innecesarios. “Yo tenía 3 armarios llenos de ropa, y digo, ¿de todo eso qué utilizaba yo?”, se pregunta.
Esta experiencia personal motivó la creación de un nuevo proyecto profesional bajo el nombre de Olinda Reyes. La emprendedora diseña una metodología orientada a ayudar a terceros a equilibrar su cuerpo mediante cuatro pilares: alimentación, respiración, movimiento y descanso. El programa, que tiene su lanzamiento previsto para finales de este año o inicios del próximo, se dirige a hombres y mujeres de entre 35 y 60 años que buscan soluciones reales a problemas crónicos de salud. Reyes aclara que su método no ofrece resultados mágicos. “No es para ti si buscas un efecto inmediato”, advierte, pues su enfoque requiere autoconocimiento y escucha corporal. La propuesta consta de una etapa inicial de 21 días para establecer hábitos, seguido de un acompañamiento de tres meses para lograr la autogestión sostenible.

La vivienda actual de Reyes surgió de forma inesperada. El propietario, quien originalmente no planeaba alquilar el inmueble, accedió al pedido de la mujer. La casa se ubica en el Parque Natural de Redes, un entorno natural que la sorprende cada día. “Esta casa no tiene vecinos a los lados, estoy sola aquí”, señala sobre su actual estilo de vida. La soledad y el silencio funcionan hoy como sus principales aliados. Reyes compara su nueva cotidianidad con un paisaje idílico: “Esto es como vivir en una pequeña Suiza, me siento como Heidi”, bromea. Para ella, despertar con el canto de los pájaros representa un sueño cumplido y el punto de partida de su propósito profesional.
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