El Comité de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) descartó una resolución inmediata sobre el pedido de revisión de la condena de la expresidenta Cristina Kirchner, y sostuvo que la decisión sobre el caso “no es inminente”.

Esta respuesta por parte del organismo tuvo lugar luego de una consulta expedida por el equipo de abogados que representa a la exmandataria.

La Cámara alta sesionará este jueves a partir de las 14 para buscar la aprobación de la nueva ley de salud mental. La normativa recibió diversos cambios y se debatirá al final de la jornada.

Además, el Senado tratará una iniciativa para reactivar beneficios en planes de inversiones que parten desde los US$12 millones y otra cuyo propósito es la regulación del mercado de carbono.

La UBA declaró este año, en el Anuario Estadístico de la Secretaría de Educación, que tiene 349.286 estudiantes. Ante la consultora QS, que realiza un ranking internacional de universidades, declaró menos de un tercio: 105.391.

En ninguno de los casos mintió. Cuando se discute presupuesto, declara el número mayor, que incluye a todos los inscriptos, aunque no cursen ni rindan ningún examen. Cuando sabe que la van a evaluar, declara tres veces menos: solo el número de estudiantes que efectivamente cursan y aprueban una determinada cantidad de materias por año.

El domingo pasado, en segunda vuelta, Lula obtuvo 51,8% de los votos, contra 48,2% cosechados por Bolsonaro. Remontando el resultado de la primera vuelta, verificado 3 semanas antes, donde Bolsonaro había derrotado a Lula por 2 puntos porcentuales. Lo muy improbable ocurrió. Inicialmente, Bolsonaro planteó objeciones referidas a la prolongación del horario de votación, pero luego decidió trasladarse a Estados Unidos para eludir la prohibición de salir del país. Es decir, Lula seguirá presidiendo Brasil durante cuatro años más.

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El economista Ricardo Arriazu insistió en su planteo crítico sobre la política monetaria del Banco Central (BCRA), en particular con la compra de reservas y la cantidad de pesos, y planteó que es el factor que explica la desaceleración del crecimiento en el nivel de actividad en lo que va del año.

“Un cambio en la política monetaria permitiría recuperar rápidamente la economía y para eso hay que entenderlo, y no estoy seguro de que realmente lo entiendan”, remarcó el fundador y director de Arriazu Macroanalistas, en un encuentro organizado este miércoles por la firma Lantia Capital.

WASHINGTON.- Tras su cinematográfica huida de Brasil hacia Estados Unidos, con un paso clave por la Argentina que desafió una prohibición judicial de salida, el excandidato presidencial Flavio Bolsonaro se declaró como el “líder de Brasil”, denunció un “fraude electoral” en el triunfo de su rival, Luiz Inacio Lula da Silva, en el balotaje del domingo y les agradeció a los presidentes Donald Trump y Javier Milei por su rol en el operativo que le permitió llegar junto a su familia a Miami esta mañana.

Luego de participar en la huida de Flavio Bolsonaro hacia Estados Unidos, el asesor presidencial Santiago Caputo fue identificado por un control vehicular de la policía de Misiones cuando se trasladaba en una camioneta del Ente Binacional Yacyretá con patente diplomática.

Así surge del acta electrónica de la Unidad Regional IV de la división de Seguridad Vial de la localidad de Capiovi, registrada a las 02:50 horas, a la que accedió LA NACION.

Tras la visita oficial de Javier Milei en Catamarca, donde recorrió una mina de litio, la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y su comitiva viajarán hacia Rosario, donde se llevará a cabo una ronda de negocios RIGI.

Entre los principales funcionarios que dirán presente figuran el gobernador Maximiliano Pullaro, el ministro de Economía, Luis Caputo, y el jefe de Gabinete, Diego Santilli, entre otros.

La pésima relación entre Javier Milei y Luiz Inácio Lula da Silva empeoró todavía más en las últimas 24 horas. La agresividad pasó de la retórica a la acción. Con el dispositivo montado para facilitar la fuga del candidato derrotado el domingo, Flavio Bolsonaro, el gobierno argentino decidió desconocer a la Justicia brasileña. Bolsonaro tenía prohibido salir de su país por una orden del controvertido juez Alexandre de Moraes. Desde el punto de vista técnico existe un atenuante: el responsable de que ese mandato se cumpliera era el sistema migratorio brasileño. No el argentino. No se puede desconocer, sin embargo, que el conflicto escaló hasta una estribación sin antecedentes. Porque las autoridades argentinas no se limitaron a dejar pasar a Bolsonaro. Lo ayudaron a escaparse.

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Aunque es dueño de una extensa y prolífica carrera, Litto Nebbia no se cansa de celebrar aniversarios. En 2024, por ejemplo, festejó los 50 años de su emblemático álbum Muerte en la catedral, aquel que incluye el clásico “El otro cambio, los que se fueron”. Ahora se prepara para una doble celebración: el medio siglo de dos de sus álbumes solistas más experimentales: Fuera del cielo (1975) y Bazar de los milagros (1976), que se acaban de reeditar en formato vinilo. ¿Y cómo lo hará? Con un recital en el Teatro Santa María (Montevideo 842) este sábado 31 de octubre a las 21, en el que estará acompañado por Ariel Minimal en guitarra y voz y los hermanos Nicolás y Tomás Corley en bajo y voz y batería y voz, respectivamente.

La ocasión resulta ideal para volver a conversar con el músico rosarino, verdadera leyenda del rock nacional quien, a los 78 años, lleva grabados 120 discos y promete ir por más. “Melopea –su propio sello independiente- publicará en breve mis dos nuevos trabajos discográficos: El hombre de la guitarra feliz y La flor del nuevo día”, adelanta orgulloso.

–¿Cómo estás de salud? En 2023 tuviste un accidente en la calle (se quebró la rótula y el ligamento de una pierna y el húmero de un brazo) por el que debiste ser operado y luego estuviste mucho tiempo inmóvil.

–De a poco voy mejorando del todo. Prácticamente ya no necesito de la asistencia de un bastón. Hago más de una hora diaria de ejercicios en casa, incluyendo un tiempo destinado a una cinta caminadora y otro a oxigenación, respiración y estabilidad postural con una instructora. De todos modos, en cuanto pude volví a tocar en vivo. Ahora no me duele casi nada, pero tengo que tener cuidado dónde piso y de no sentarme en una silla baja. Por eso hoy toco siempre en una silla especial que llevo a todos lados.

-¿Qué te produce revisitar hoy estos dos álbumes?

-Me produce una sensación muy placentera pero extraña. Porque los voy a tocar en vivo con músicos más jóvenes que yo, que me gusta como tocan y a ellos les gusta lo que yo hago, pero que, cuando yo compuse estas canciones, no habían nacido. Lo digo como una particularidad, no como un impedimento. Ellos no se limitan a tocar la partitura, la comprenden y le ponen emoción, pero su impronta es la de otra generación. Después están las sensaciones que me despiertan los temas. Hay canciones que no toco desde que salieron los álbumes, a mediados de los 70. Porque no son como otras mías, digamos más populares, que pueda cantar seguido.

–¿Por qué?

–Porque tienen armonías muy complejas y muchos cambios rítmicos; su textos son más bien largos y poéticos, tienen otro preciosismo. Ahora, cuando las ensayo, me hago una pregunta: ¿cómo puede ser que alguien nos aguantó en esa época hacer esto? Porque nos seguían miles de tipos y era realmente una música difícil. Lo digo pensando en lo que es la vida actual, donde lo que vale es la sencillez y la inmediatez. Lo que no se comprende inmediatamente ya fue. Mi música nunca ha tenido nada que ver con la inmediatez, pero estos temas, específicamente, mucho menos. Si los tuviera que comparar con la música de hoy te diría que, como decía Cadícamo, tienen la novedad de lo viejo.

–Las dos obras forman parte de una etapa marcada por la experimentación, el riesgo y la búsqueda de nuevas formas de composición...

–Sí, integran una trilogía experimental de la década del 70 junto a El vendedor de promesas (1977), caracterizada por obras extensas, arreglos elaborados y textos muy descriptivos.

–Hablemos de la génesis de Fuera del cielo. ¿Es verdad que nació como una colaboración con otra disciplina artística, la del mimo?

–Sí. Nació en 1974 para acompañar la actuación en vivo del mimo Olkar Ramírez en el Festival Latinoamericano del Mimo, que se realizó en el Teatro San Martín. El asunto fue así: a Olkar le había surgido de repente la posibilidad de hacer algo en ese festival y no sabía qué hacer. Entonces yo le escribí un texto al que le puse una música, y como no había tiempo ni dinero para armar una escenografía, nos presentamos los dos solos en el escenario. Yo, desde un costado, oficiaba de narrador, y además era el que cantaba y le ponía música a todo lo que él iba haciendo. Fue una gran experiencia que después devino en un disco.

-¿Fuera del cielo es un claro ejemplo del auge del rock sinfónico en la música progresiva de aquel entonces y de la preeminencia de los teclados?

-Sí, puede estar en esa línea. Hay partes de rock sinfónico y partes pianísticas de tipo clasicoide. Los tratamientos de los temas, que son largos, son como para compararlos con algo, como si hubiéramos estado haciendo una suite. En cada uno tenés una intro, un adagio, un andante... Pero, claro, no es algo tan rígido como una verdadera suite clásica. De todos modos, aún en ese contexto, nunca perdí mi forma de cantar ni mi sonido, que siempre fue muy ciudadano. Yo no soy un tanguero, pero tampoco un tipo que canta heavy metal; digamos que soy un tipo que canta medio melódico.

-El otro disco, Bazar de los milagros, por el contrario, presenta una marcada influencia del folk y del jazz-rock, con más guitarras, en el estilo del space jazz-rock.

-Todo el disco está dedicado a Brasil. Sucedió después de mi lectura de Jorge Amado. Es más, el primer tema del disco está inspirado en la novela La tienda de los milagros. Después hay muchas cositas brasileñas sin ser música brasileña ni bossa nova ni nada de eso. Y también su parte experimental. Porque no lo grabé con el trio del disco anterior –que conformábamos con Jorge González (en contrabajo) y Néstor Astarita (en batería y percusión). Este lo grabé sólo con Daniel Homer, un guitarrista excelente que también toca muy bien el bajo. Lo grabamos los dos solos, y yo no toqué solo el piano y los teclados sino también la batería. Si lo escuchás atentamente parece que fuésemos una banda, pero no, estamos sólo nosotros haciendo de todo.

El hip hop, el rap y la sorpresa de Rosario

- ¿Es cierto que, más acá en el tiempo, el tema “La caída” fue sampleado en producciones de hip hop, por ejemplo en las de los raperos Jay Electronica y Jay-Z?

-Sí, el tema fue tomado por el rapero Jay Electronica y por Jay Z para armar una base de rap. Estuvieron muy caballeros porque antes de hacerlo me llamaron y me ofrecieron darme un adelanto autoral. Ellos tomaron prácticamente toda la canción y la usaron de base para hacer arriba su rapeo. Y te dije lo de caballeros porque en este momento tengo 18 canciones que, por todo el mundo, han tomado sin mi consentimiento para sampleos y de dinero por supuesto ni hablar. Ahora, por esas versiones sampleadas de “Caída” aparecemos como coautores en todo el mundo Jay Electronica, Jay Z y yo. Por eso, cuando recibo mis liquidaciones de derecho autoral, me aparecen porcentajes de lugares inesperados. Hace poco cobré importes provenientes de Bélgica y Canadá, lugares donde ellos estuvieron tocando.

-¿Te hubieras imaginado alguna vez que tu música estuviera linkeada con el hip hop?

-No, de hecho esto yo nunca lo busqué. En principio, porque hay un montón de cosas del hip hop que a mí no me gustan, que me parecen excesivamente comerciales, agresivas y repetitivas. Sin embargo, lo que hicieron estos tipos me gustó, está bien hecho, está correcto. Lo que más me asombró de ellos fue su elección: eligieron para el sampleo el tema más difícil del disco. Por eso me merecen respeto, no fueron por lo más fácil. Además, eso me abrió un poco la cabeza.

–A partir de estas experiencias, ¿te gustaría relacionarte más con los músicos del hip hop?

-Bueno, mirá... yo sigo amando la música en cuanto arte, y entiendo que en ella siempre debe haber armonía, línea melódica y rítmica, tres elementos mínimos para que me guste o no una canción. Entonces, me dije, ya voy a encontrar a alguien dentro del mundo del hip hop que entienda esto. ¡Y mirá vos dondé lo vine a encontrar! En mis pagos, en Rosario, escuché un dúo de jóvenes que también sin conocerme tomaron una canción y la samplearon. Entonces, hace ya medio año, les mandé un mail y les conté de mi experiencia con Jay Electronica y Jay-Z y les propuse trabajar juntos. Les sugerí ponerle un título al trabajo de ellos con la música mía y, luego, registrarlo juntos en Sadaic. Así, de paso, logré que se hicieran socios de la entidad, porque los tipos recién empezaban y vivían como lúmpenes. Ellos, después de asustarse un poco, quedaron contentísimos y ahora le dicen a todos sus amigos raperos que eso es lo que deben hacer cuando “tomen” un tema de otro.

-¿Cómo se llama el dúo y cuándo saldrá publicado el tema de los tres?

-Se llaman Nasir Catriel & Fasciolo y el tema se titula “Bienvenidos”. En un mes estará en todas las plataformas y formará parte de un trabajo mayor, un EP o tal vez un álbum, que saldría durante el año próximo. Yo ya les escribí dos temas nuevos, bien para ellos, con una parte rítmica para los dos y con otras para que entre uno y descanse el otro y viceversa. Mi hija se está encargando de los videoclips.

-¿Siempre te gustó relacionarte con las nuevas generaciones de músicos o es algo nuevo para vos?

-Siempre me gustó estar con gente que no es ortodoxa, es decir, que tiene la cabeza abierta, que no tiene prejuicios de nada, ni de arte ni de política ni de sexo. No se puede vivir siendo prejuicioso, así no se puede laburar. Me gusta la gente que aunque no le guste lo que yo hago se pueda emocionar igual; y la que no se ofende si, de repente, le digo que no me gusta lo que hace. Es bueno poder manejarse con mucha libertad. Ese nivel de libertad lo encuentro específicamente en la gente joven.

“La balsa”

-Más allá de la música, ¿cuán decisivas fueron en Fuera del cielo y Bazar de los milagros, a tu criterio, las letras de tu exmujer, Mirtha Defilpo?

-Muy decisivas. Porque lo que hizo mi mujer no tenía nada que ver con el tipo de letras mías. Mis letras son siempre evocativas, sobre relaciones humanas, y en primera persona, sobre algo que he vivido o que me gusta o no me gusta. En cambio, las de Mirtha tenían un rigor mayor, no eran simplemente letras de canciones, como yo llamo a las mías; las de ella eran poesía, por eso resultaron ideales para esa etapa experimental de mi carrera. Yo creo que por aquel entonces habremos hecho como unas 60 canciones juntos; algunas son conocidas, como “La ventana sin cancel”, que versionó Juan Carlos Baglietto, y “Memento Mori”.

-¿En el recital del 31 en el Teatro Santa María presentarás ambos álbumes completos o sólo parte de ellos?

-De los 13 temas originales tocaremos nueve y, a manera de bonus tracks, dos temas que se habían perdido.

-¿Cómo que se habían perdido?

-Es que en esa época siempre te pedían algún tema para un compiladito. Bueno, cuando a mí me pedían uno, yo siempre ofrecía alguno del disco que estaba grabando. Ahora vamos a tocar esos dos temas que finalmente no formaron parte de Fuera del cielo y Bazar de los milagros pero que fueron compuestos para ellos. Son “Ellos, los mares” y Manías de Graciela”.

-¿Cómo te sentís ahora ensayando ese material histórico?

-Me gusta mucho este proceso. A veces me parece que estoy haciendo música nueva, y no es porque me la haya olvidado; es como si ahora, de grande, te contara una anécdota de mi adolescencia. Te la contaría con otro vocabulario, de una manera diferente. O sea, conceptualmente es la misma música porque tiene la misma línea melódica, pero a la vez es diferente. Y creo que el público que venga el sábado también la va a percibir así.

-¿La lista de temas del recital se restringirá a las canciones de Fuera del cielo y Bazar de los milagros o también incluirá algunos de tus clásicos?

-No, y de hecho no pienso tocar todos los temas de esos álbumes de corrido. Los pienso intercalar con otros. Voy a tocar como dos horas, que es lo que duran habitualmente mis recitales. Así que habrá de todo. Matizaré aquellos temas con otros de distintas épocas. En total voy a tocar 31 temas. Aún no sé cuáles serán los clásicos, pero seguro que van a estar “Solo se trata de vivir” y una nueva versión de “La balsa”. También tocaré unas canciones que no son muy conocidas pero que a mí me gustan mucho hacer en vivo, como “Cadenas y moneda” y Fuera de la ley”.

-¿Con este nuevo show luego recorrerás el país?

-No, este será un show único. Luego seguiré recorriendo el país pero con mi show habitual, que incluye un poco de todo mi repertorio. Y el año que viene vamos a concentrar toda la energía en algo inédito: los 60 años del primer disco de Los Gatos, el que incluye “La balsa”, “El rey lloró” y “Ayer nomás”. Tocaremos el disco entero en todos los lugares que se pueda. Es algo que aún no lo puedo creer. Es el primer disco del rock nacional que cumple tantos años y con el que empezó todo, claro.

-Siempre se dice que los grupos fundacionales del rock nacional fueron tres: Los Gatos, Manal y Almendra. Pero que el padre del rock nacional fue y es uno solo: Litto Nebbia. ¿Cómo te va ese sayo?

-Mirá, es un halago que me llamen el padre del rock nacional; pero por otro lado sufro con esos nombramientos porque este es un país tan pero tan discutidor que me rompe las bolas. Todo el mundo discute algo. Están los que dicen que soy eso y están los que dicen que no. “La balsa” está por cumplir 60 años y desde el vamos escucho que algunos preguntan quién la escribió. A esta altura creo que es a propósito, para injuriarme. Hay que ser bien tarado para seguir poniendo en duda mi autoría, como quien sigue discutiendo si Piazzolla hacía tango o no. No se me puede seguir restando mérito diciendo que la escribió Tanguito. Él sólo escribió el verso inicial, ya lo he explicado mil veces. En algún momento hay que parar con el ánimo de calumniar y de ensuciar a todo el mundo. Bah, a esta altura creo que se trata de envidia.

-Por último, ¿te imaginás el retiro?

-No, eso no me lo imagino para nada porque no pienso en el mañana. Sólo me interesa seguir haciendo música y hacer las cosas bien. Todas las mañanas, cuando no estoy de gira, me levanto a las 6 de la mañana y me siento frente al piano de cola con la misma ilusión de siempre: encontrar una cosa nueva, algo, lo que sea. Y como no tengo explicación certera de por qué ha llegado antes todo lo que ha llegado –vaya a saber si fue por estudio o por inspiración, aunque creo que algunas canciones descienden del cielo- me siento a esperar y ver qué llega. Esto hace que nunca se me ocurra decir “me retiro”. No es poco motivo, ¿no? El otro motivo es el afecto de la gente, que me invita a seguir y seguir.

“Me acaban de confirmar que en mi ciudad, en la ciudad de Luján, le voy a cantar al Papa”, anunció un conmovido Luciano Pereyra desde el escenario del Movistar Arena, el sábado, en la recta final de su gira Te sigo amando. Entre lágrimas, una tierna sonrisa y la ovación de su público, el cantante interpretó después “Solo le pido a Dios”, el himno de León Gieco con el que 26 años atrás se presentó frente al Papa Juan Pablo II en Roma, durante la XV Jornada Mundial de la Juventud.

En diálogo con LA NACION, el artista recuerda ese histórico momento, detalla cómo fue el detrás de escena de la noticia que marcará un nuevo hito en sus casi treinta años de trayectoria y revela qué le diría al Papa León XIV.

Mientras intenta asimilar todo lo que está viviendo y se prepara para el gran día (cantará el miércoles 11 de noviembre antes de la misa en la Basílica Nuestra Señora de Luján), Pereyra se muestra entusiasmado por el lanzamiento de su nueva canción, “Si no es contigo”, un regreso a sus raíces folclóricas que se materializará en su próximo álbum, Tierra viva, que lo llevará de regreso al Teatro Gran Rex con diez shows programados para abril de 2027.

-Son muchas buenas noticias juntas. ¿Cómo estás viviendo este momento?

-Es un momento de muchas emociones, estoy tratando de bajar un poco, pero la emoción es tan grande porque estábamos en el último concierto en el Movistar Arena, presentando una canción que había salido hacía 24 horas y a punto de lanzar la nueva gira para el año que viene. En el último cambio de vestuario de la última canción, viene corriendo mi manager y me dice: “Se acaba de confirmar que le vamos a cantar al Papa en Luján”. Yo venía muy emocionado con todo lo que estábamos viviendo en el concierto, así que sumar esa emoción fue muy loco. Entonces, no pude aguantar más y lo quise compartir con el público. Es más, lo cuento ahora y revivo todo lo que sentí. Cada vez que hablo del tema, la emoción está muy a flor de piel. Para mí es una noticia muy importante cantarle a un Papa que encima visita la ciudad donde vivo, donde nací. Realmente es una bendición y disfruto de este lindo momento.

-¿Te acordás qué fue lo primero que pensaste en ese momento en que tu manager te dio la noticia?

-No, me quedé medio petrificado porque pensé: “Tengo que salir a cantar, ¿no podías esperar?”, pero la emoción y la felicidad fue muy compartida con todo el equipo. Yo estaba en el vestuario de cambio rápido, agarrando el micrófono para salir y viene Nico, mi manager y me dice: “Lo acaban de confirmar, ¿qué hacemos?”. Y yo le respondo: “¡No sé!”. Nos dimos un abrazo y ahí mismo hablé con el director musical y le pedí hacer “Solo le pido a Dios”, y él le avisó al resto de los músicos e hicimos un cambio en la lista. Creo que no había mejor manera de compartirlo que decirlo ahí y cantarlo con un tema tan significativo no solo para mí, porque se lo pude cantar al Papa [Juan Pablo II], sino que además es una canción con un mensaje muy significativo para todos los argentinos y para todo el mundo. Y lo volví a cantar ahí después de mucho tiempo, recordando lo que fue la visita que hicimos al Jubileo del año 2000 en Roma.

-¿Lograste asimilarlo?

-En cualquier momento se me llenan los ojos de lágrimas, me estoy tratando de contener porque cada charla sobre esto de verdad que para mí es muy fuerte. Tengo momentos de silencio en donde me quedo pensando y empieza a brotar de vuelta la lágrima. Y compartirlo con la familia en casa, con los amigos. Es una emoción muy distinta y diría que de mucha paz y de un peso espiritual muy importante para los que creemos.

-Sos una persona muy creyente y lo transmitís también a través de tu música y de tus entrevistas. Entonces, imagino que no es una presentación más.

-Como hincha de Boca es como que me digan: “Che, vení a jugar que me falta uno para los once”. Yo también quiero formar parte del equipo de la fe porque creo y porque me gusta compartir lo que me hace bien. La fe para mí es un refugio muy importante que convive de manera perfecta con la música. Dicen que cantar es rezar dos veces, entonces, imaginate ese dicho literal en mi ciudad de Luján el día de la visita del Papa León XIV.

-¿Cómo se gestó tu participación?

-Se fue hablando en conjunto, en principio con el municipio de Luján, pero después son las cosas locas que se van dando porque uno habló de un lado y otro del otro. Creo que sucedió como se tenía que dar. Siempre digo que los tiempos de Dios son perfectos.

-¿Qué novedades tenés de los preparativos?

-Ahora hay reuniones porque creo que van a haber ensayos y ahí se va a definir la cantidad de canciones que voy a cantar durante la llegada del Papa a la ciudad. Por lo que me estuvieron contando, creo que voy a cantar en el momento en el que el Papa vaya caminando desde la rotonda hasta el escenario mayor donde va a dar la misa. Es una locura. Creeme que no sé qué más decir, no hay palabras. Creo que ese día va a hablar la música, va a hablar la unión de tanta gente con este representante de la fe católica en la tierra, que es el Papa León XIV, y poder ser parte de esto como vecino de Luján, como anfitrión de Luján, es muy fuerte. Todo el tiempo me abrazo con mi esposa y con mis padres porque es una emoción muy grande.

-¿Qué le dirías al Papa León XIV si pudieras hablar con él?

-Primero, gracias por la visita, y que en sus plegarias rece por nuestro país. Hoy le pediría mucho más por la gente del Litoral, que está pasando un momento muy duro con las inundaciones. Y por nuestro país en general, por un poco más de unión entre nosotros.

-¿Te pusiste a pensar en ese Luciano de 18 años que cantó por primera vez para un Papa, cuando estuviste frente a Juan Pablo II? ¿Qué te acordás de ese momento?

-Fueron muchos nervios y, aparte, a los 18 años no hay un pensamiento tan profundo. Pasaron 26 años desde aquel momento y desde entonces me tocó vivir muchas cosas. Obviamente, uno va creciendo, va aprendiendo y entendiendo algunos puntos más de la vida, con una fe mucho más practicada y entrenada. Por eso, la emoción trato de tomarla con la mayor calma posible para disfrutar lo más que pueda, hasta que llegue el momento de cantar ahí, que te tiemblan las piernas. Desde que me levanto, todos los días desde que me enteré, le agradezco a Dios por esta oportunidad porque más no puedo pedir.

-¿Cómo fue ese momento, hace 26 años, cuando te avisaron que ibas a Roma?

-Estaba en Salta cuando me avisaron. Al día siguiente a la mañana llegué a Buenos Aires, di una conferencia de prensa y a la noche volé a Roma. Allá tuve tres días de ensayos. En el medio, el día que canté hablé con mis papás, todos llorábamos. Al otro día volví a Buenos Aires, a la tarde viajé a Salta e hice un concierto donde me estaban esperando mis papás; fue todo muy emotivo, la gente lloraba. Terminé, volví a Luján [aclara que en ese momento vivía con sus padres], abrí la puerta de mi casa, dejé la valija y vi que arriba de la mesa estaba el diario donde decía: “Luciano Pereyra cantó frente a 2 millones de jóvenes en Tor Vergata”. Recién ahí me cayó la ficha y me fui a la cocina a llorar. Ahora es al revés, lo estoy disfrutando desde el primer momento en que me lo dijeron y encima no tengo que viajar a Roma. Estoy acá, a 20 cuadras [se ríe].

La vuelta a los orígenes

-¿Qué podés adelantar de Tierra viva, tu próximo álbum?

-Estoy muy feliz porque lo grabamos en medio de toda esta vorágine musical, cuando estábamos lanzando las últimas canciones de Te sigo amando y estábamos terminando el disco de cumbia, Ahora las bailamos. Tenía muchas ganas de grabar este disco, tenía la necesidad desde el alma. Empecé a hacerlo con Andrés Castro, productor y amigo con quien trabajo hace muchos años, y después seguí con Darío Pacheco, gran productor que, encima, es mi director musical. También trabajamos con Nico Cotton en alguna de las canciones, otro gran productor, y todo se fue encaminando. La música me fue llevando nuevamente para el lado de nuestras raíces.

-Con los años y los discos incursionaste en todo tipo de géneros, pero el folclore siempre está presente.

-Si bien la música me permite dar vueltas por un montón de géneros, porque para mí es una forma de crecer y de seguir aprendiendo, la esencia de nuestra música siempre está en cada uno de mis conciertos y en cada disco. Pero, en este caso, tenía ganas de hacer un disco mucho más arraigado y mucho más profundo en la raíz nacional. Cuando me quise dar cuenta ya había compuesto dos chacareras, una zamba y dos huaynos. De repente salieron dos baladas, que es algo que también me gusta hacer, pero fusionadas con instrumentos como quenas, sikus y charangos. Hay mucha historia acá dentro: una chacarera que le compuse a mi papá, una canción que compuse en Francia hace 14 años y sentía que ahora era el momento de incluirla porque tenía su toque folclórico. Es un disco que me tiene recontra entusiasmado y le encontramos el nombre perfecto, Tierra viva, porque sentimos que nuestra raíz folclórica está más viva que nunca con tantos exponentes que siguen fusionando nuestra música y la siguen llevando por el mundo. Entonces, eso me da mucha alegría. También, volvemos a casa, que es el Gran Rex, después de diez años.

-¿Cómo va a ser el show?

-El concepto de este concierto es Tierra viva, vamos a presentar el nuevo disco pero, obviamente, sin dejar de lado las canciones de siempre, las cumbias que salieron, las baladas, los temas pop. En el Rex, la tierra va a estar más viva que nunca.

-¿Va a haber colaboraciones en el disco?

-No, lo sentí tan personal al disco que en ningún momento pensé “esta canción podría estar acompañada por este u otro”. Es raro porque siempre canto con algún artista invitado y vengo de un disco, el de cumbia (Ahora las bailamos) donde son todas colaboraciones. De hecho, cuando lo terminé, pensé: “Che, no hay colaboraciones. ¿Está bien o está mal?”. Y me respondí a mí mismo: “Está bien, vamos para adelante”. El Rex sí va a estar lleno de invitados porque voy a querer cantar estas chacareras o zambas con todos los artistas que admiro o artistas de la cumbia que se animen a cantar algo de folclore.

-¿Por qué elegiste a “Si no es contigo” como el primer sencillo?

-Me parecía una muy buena canción para dar un panorama general de por dónde va el sonido de este nuevo material. En el video está mi mujer, mi familia y mis amigos de siempre, y es un poco la guitarreada que a veces se arma en casa o en casa de los amigos. En cada encuentro siempre se escucha mucho folclore.

-¿Hay un renacer del folclore con tantos nuevos exponentes?

-Estoy muy contento con lo que pasa con nuestra música. Lo que hizo Milo J, que se arrimó al folclore de una manera increíble, convocando a tantos exponentes; lo que hace Lázaro Caballero o Christian Herrera, que me vuelve loco. Tengo la posibilidad de vivirlo muy de cerca en cada encuentro en los festivales que tenemos a lo largo y ancho de la Argentina. Nuestra música es como nuestra escarapela identificatoria. Nuestro folclore es muy rico, muy profundo, de mucha poesía, de mucho sentimiento. Entonces, es maravilloso ver que los jóvenes se arriman nuevamente, como en su momento lo hizo Soledad con todos nosotros, que fue la que rompió todos los paradigmas. Valoro y agradezco a tantos artistas que siguen queriendo defender y difundir nuestra música popular argentina. Celebro que haya un festival como el que va a hacer La Sole en la Ciudad de Buenos Aires porque me parece que faltaba un festival de esta magnitud en la zona y ojalá sea el puntapié de muchos más eventos folclóricos.

Cuando Mario Feldman comenzó a estudiar en la Universidad Nacional de Rosario, en 1988, la Biotecnología era una disciplina prácticamente desconocida en la Argentina y su carrera universitaria recién daba los primeros pasos. Junto a él, se habían anotado otros 34 estudiantes. Con el correr de los años, el grupo se redujo a diez, después a tres y, finalmente, quedó él solo. Así se convirtió en el primer egresado de esa licenciatura en la universidad.

La experiencia tuvo sus particularidades. En los últimos años de la carrera, la relación entre alumnos y profesores era tan cercana que hasta compartían partidos de pádel. Cuando finalmente recibió su título, le entregaron una medalla con una inscripción equivocada. “Pensaron que era un error que dijera biotecnólogo y pusieron bromatólogo”, cuenta, entre risas.

Tras doctorarse en la Argentina, Feldman continuó su formación en Europa, trabajó en Canadá y finalmente se instaló en los Estados Unidos. Actualmente es profesor de Microbiología Molecular en la Escuela de Medicina de la Universidad de Washington en St. Louis, donde dirige investigaciones sobre los mecanismos que utilizan las bacterias para causar enfermedades y resistir los tratamientos. También es cofundador de Omniose, una empresa biotecnológica dedicada al desarrollo de nuevas vacunas contra infecciones bacterianas.

Su regreso al país fue para participar de Crossing Over LATAM BioExpo, un encuentro que reunió a científicos, emprendedores, inversores y representantes del sector biotecnológico. El evento fue un hito en el ecosistema local y contó con la asistencia de más de 3000 personas. Luego de su presentación en la expo, decenas de estudiantes se acercaron a Feldman para conocerlo. Algunos habían viajado desde Río Negro y vendieron rifas para financiar su participación. Él pasó cerca de media hora sacándose fotos con jóvenes investigadores. “Me sentí como Robbie Williams”, bromeó, sorprendido por el entusiasmo que despertó su visita.

Cuando Feldman deja el humor a un lado. Hay una preocupación que atraviesa buena parte de su trabajo. Las bacterias están desarrollando resistencia a los antibióticos disponibles y la investigación de nuevos tratamientos no avanza a la misma velocidad. El fenómeno, que se suele describir como una “pandemia silenciosa”, amenaza con volver cada vez más difíciles de tratar ciertas infecciones que durante décadas pudieron controlarse con medicamentos.

En diálogo con LA NACION, Feldman explicó por qué considera que el problema exige un cambio de estrategia y qué alternativas está investigando la ciencia.

—¿Por qué la resistencia a los antibióticos se considera una pandemia silenciosa?

—Porque es un problema enorme que está creciendo y que no recibe la atención que debería. Durante mucho tiempo nos acostumbramos a pensar que, frente a una infección bacteriana, siempre iba a existir algún antibiótico capaz de resolverla. Pero las bacterias evolucionan, desarrollan mecanismos de resistencia y pueden llegar a volverse insensibles a prácticamente todos los medicamentos que tenemos disponibles.

A diferencia de lo que ocurrió con el coronavirus, no estamos hablando de un único microorganismo que aparece y se propaga rápidamente, sino de muchos patógenos que van acumulando resistencia. El proceso es menos visible, pero sus consecuencias pueden ser muy graves. Ya existen infecciones para las que las opciones terapéuticas son extremadamente limitadas.

—¿Qué hace que algunas bacterias sean tan difíciles de eliminar?

—Las bacterias tienen una capacidad extraordinaria para adaptarse. No solamente pueden desarrollar resistencia mediante mutaciones, sino que también intercambian material genético. Existen elementos llamados plásmidos que pueden transportar genes de resistencia y pasar de una bacteria a otra. Eso significa que un mecanismo que protege a una bacteria frente a un antibiótico puede terminar extendiéndose a otras.

En nuestro laboratorio trabajamos especialmente con Acinetobacter baumannii, una bacteria asociada a infecciones graves, particularmente en el ámbito hospitalario. Es un microorganismo que puede resistir múltiples antibióticos y que representa un desafío muy importante para pacientes vulnerables. Además, estamos descubriendo que algunas bacterias pueden persistir en lugares del organismo donde resulta más difícil detectarlas o eliminarlas.

El problema no es solamente encontrar un medicamento que mate a una bacteria en el laboratorio. También necesitamos entender cómo se comporta durante una infección, dónde puede esconderse y qué mecanismos utiliza para sobrevivir.

—Si la amenaza es tan importante, ¿por qué no se desarrollan más antibióticos nuevos?

—Hay una dificultad económica muy grande. Desarrollar un medicamento requiere años de investigación, ensayos clínicos e inversiones enormes. Pero cuando aparece un antibiótico nuevo contra bacterias muy resistentes, lo que se busca es reservarlo para los casos en los que realmente se necesita. Desde el punto de vista sanitario, eso es lo correcto, porque queremos evitar que se genere resistencia rápidamente.

El problema es que, desde el punto de vista comercial, una empresa invierte muchísimo dinero en desarrollar un producto que después se intenta utilizar lo menos posible. Es un modelo que desalienta la inversión privada. Por eso, si queremos nuevos antibióticos, necesitamos mecanismos de financiamiento e incentivos diferentes, con una participación importante de los Estados.

Además, desarrollar un antibiótico no resuelve definitivamente el problema. Las bacterias van a seguir evolucionando. Por eso es fundamental investigar estrategias complementarias.

—¿Qué alternativas se están investigando para combatir las infecciones sin depender exclusivamente de los antibióticos?

—Una de las líneas que estudiamos consiste en atacar los factores de virulencia de las bacterias. Es decir, los mecanismos que utilizan para producir una enfermedad. La idea no es necesariamente matarlas, como hace un antibiótico tradicional, sino impedir que puedan causar daño.

Por ejemplo, hay bacterias que necesitan adherirse a determinadas células para iniciar una infección. Si logramos bloquear ese proceso, podríamos dificultar que se establezcan en el organismo. También podemos estudiar cómo interfieren con las defensas del huésped o qué estructuras necesitan para producir una enfermedad.

Es una estrategia interesante porque, al no buscar necesariamente la eliminación directa del microorganismo, podría modificar las presiones que favorecen la aparición de resistencia. Pero todavía hay mucho trabajo por delante. Necesitamos demostrar que estos mecanismos funcionan y que pueden traducirse en tratamientos seguros y eficaces para las personas.

—Usted también desarrolló una plataforma para producir vacunas contra bacterias. ¿En qué consiste la innovación?

—Durante muchos años estudiamos cómo las bacterias producen y transfieren determinados azúcares a las proteínas. Era una investigación básica, orientada a entender un proceso biológico. Con el tiempo descubrimos que ese conocimiento podía aprovecharse para desarrollar una nueva manera de fabricar vacunas.

Muchas vacunas bacterianas utilizan componentes de la superficie de los microorganismos, como los polisacáridos, unidos a proteínas que permiten generar una respuesta inmunológica más eficaz. Tradicionalmente, esa unión requiere procesos químicos que pueden ser complejos. Nuestra tecnología permite realizar parte de ese proceso utilizando la propia maquinaria biológica de las bacterias.

A partir de esa investigación fundamos Omniose, que trabaja en el desarrollo de vacunas contra distintos patógenos bacterianos y mantiene una colaboración con AstraZeneca. El objetivo es facilitar la producción de nuevas vacunas y ampliar las posibilidades de prevención. Si podemos evitar determinadas infecciones, también podemos reducir la necesidad de utilizar antibióticos.

—Después de desarrollar buena parte de su carrera en el exterior, ¿cómo ve el presente y el futuro de la biotecnología argentina?

—La Argentina tiene recursos humanos extraordinarios. La formación científica es muy buena y eso se comprueba cuando los investigadores argentinos trabajan en laboratorios del exterior. Hay talento, creatividad y capacidad para resolver problemas complejos. Pero la ciencia necesita continuidad y financiamiento.

Una investigación no se construye de un día para otro. Formar científicos, sostener laboratorios y transformar descubrimientos en aplicaciones concretas requiere muchos años. Cuando se interrumpe ese proceso, recuperar lo perdido puede ser muy difícil.

En Estados Unidos, por ejemplo, existen mecanismos de financiamiento público que permiten a pequeñas empresas desarrollar tecnologías que todavía están lejos de convertirse en productos comerciales. Omniose recibió alrededor de 15 millones de dólares en subsidios de investigación. Ese apoyo es fundamental para que descubrimientos surgidos en una universidad puedan avanzar hacia aplicaciones médicas.

En la Argentina también hay oportunidades de vincular la investigación pública con el sector privado. Pero para aprovecharlas se necesita una estrategia sostenida. El talento por sí solo no alcanza si no existen las condiciones para que los proyectos crezcan y los investigadores puedan desarrollar sus carreras.

• Ferias de arte. La cuarta edición de Affair abrió ayer y continúa hasta el domingo con entrada gratis en el entrepiso de Galerías Larreta (Florida 971, Retiro), de 15 a 22. Entrada gratis. Habrá transporte para conectar la feria con arteba, que abrirá al público desde mañana hasta el domingo en La Rural, 14 a 21 (entradas en arteba.org). También desde mañana hasta el domingo se presentará Al hueso, una propuesta novedosa que exhibirá de 14 a 21 obras en doce departamentos de un edificio de 1100 metros cuadrados ubicado en Humboldt 1271, en Chacarita (entradas en alhuesoferia.com/entradas).
• Feria del Libro Antiguo. Con foco en 1926 y las Malvinas, la 19a edición de este encuentro reúne hasta el domingo a 26 librerías anticuarias en el Palacio Libertad (Sarmiento 151). Con entrada gratis, de 14 a 20, incluye actividades, charlas y talleres.
• Día de los muertos. El sábado y el domingo, de 16 a 21, se presentará en el Centro Cultural Recoleta La Noche de las Ánimas en Michoacán, una propuesta impulsada por la Embajada de México en la Argentina que invita a sumergirse en una de las celebraciones más emblemáticas de la cultura mexicana. Con entrada gratis e ingreso por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio. En Junín 1930, donde hoy a las 18 se inauguran además las muestras de Marco Giordano y Mauro Guzmán.
• “Visita desorientada” en el Moderno. Hoy a las 17.30, la escritora y directora de cine y teatro Romina Paula ofrecerá una visita guiada por Naturaleza arquitecta, a través de la lectura de un texto propio que estrenará en el museo Moderno (Av. San Juan 350). Gratis sin inscripción previa.
• Xul Solar en el Malba. El sábado a las 18 se proyectará en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) la última función de Xul, documental dirigido por Cristián Costantini que explora el universo del pintor, astrólogo, músico, visionario e inventor de lenguas, fallecido en 1963. Entradas en ticketsmalba.liit.ar.
• Thomas Demand en Fundación Proa. Hoy a las 16, el artista que protagoniza la muestra titulada El tartamudeo de la historia cerrará desde Alemania via streaming el ciclo “Encuentros de reflexión”. En el Auditorio Proa (Pedro de Mendoza 1929), gratis con inscripción previa.
• “Protagonistas de la Independencia”. El Museo Mitre (San Martín 336) presenta hoy a las 18, con entrada gratuita, la conferencia a cargo de Roberto Arnaiz, licenciado en Historia, académico de número de la Academia Belgraniana de la República Argentina y miembro del Instituto de Historia Militar. La disertación recorrerá el papel de los protagonistas en distintas épocas, desde las sociedades antiguas y los pueblos originarios hasta la Colonia para descubrir una historia de la Patria que todavía guarda sorpresas.

La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se prepara para el tratamiento de un proyecto de ley para modificar el sistema de scoring en las multas de tránsito. La iniciativa, presentada por el Pro, implica una serie de cambios para “reordenar la ley”, según explicaron fuentes legislativas a LA NACION.

Actualmente, el sistema de scoring elimina los puntos de manera automática una vez efectuado el pago voluntario. De aprobarse los cambios, se busca que la quita de puntos se efectúe una vez “haya sentencia judicial o resolución administrativa firme”.

Así, y acorde al texto del dictamen al que accedió este medio, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires tratará un proyecto de ley que modificaría el sistema de scoring. La iniciativa cambiaría cuántos puntos pierde un conductor según la falta que cometa, cómo puede recuperarlos y qué consecuencias tendría quedarse sin puntos. Si se aprueba, también afectaría el régimen de pago voluntario de multas, que hoy permite pagar con descuento.

Según el texto, el descuento de puntos se aplicaría una vez que exista una resolución sancionatoria firme de un controlador administrativo de faltas o una sentencia judicial firme. La cantidad de puntos dependería de la conducta:

• 2 puntos por no respetar las indicaciones de la autoridad de tránsito.
• 4 puntos por manejar con la licencia vencida o con una categoría que no corresponde al vehículo, no usar el cinturón de seguridad o la silla para chicos, llevar en el asiento delantero a quienes no pueden viajar allí, hacer giros prohibidos, circular marcha atrás, obstruir la vía, no ceder el paso o no respetar la prioridad de los peatones.
• 5 puntos por usar el celular al volante, exceder la velocidad máxima entre un 10% y un 30%, circular a contramano, invadir parcialmente carriles, cruzar mal una bocacalle, interrumpir filas escolares, cruzar un semáforo en rojo y ciertas faltas cometidas con motos, como que el acompañante no lleve chaleco reflectante.
• 10 puntos por superar la velocidad en más de un 30%, usar antirradar o antifoto, adulterar o no llevar las patentes, manejar de forma peligrosa, conducir alcoholizado o negarse al control de alcoholemia, cruzar barreras ferroviarias o prestar servicios de taxi, remís o transporte escolar sin autorización. El mismo descuento correspondería a las contravenciones por manejar con más alcohol del permitido o bajo efectos de estupefacientes.
• 20 puntos por participar, disputar u organizar picadas o competencias de destreza en la vía pública.

Sin embargo, la principal modificación apunta al sistema de recupero de puntos. Para las faltas de dos, cuatro y cinco puntos, el conductor podría recuperarlos todos si aprueba un curso de seguridad vial. No obstante, se trataría de un beneficio con tope anual

Además, los descuentos parciales se anularían automáticamente con el paso del tiempo: a los 18 meses en el caso de las faltas leves y moderadas, y a los 36 meses para las más graves (10 y 20 puntos). Para eso, el conductor no debería haber llegado a cero en ese período ni tener deudas pendientes por infracciones de tránsito.

Qué pasaría al llegar a cero

La iniciativa establece sanciones crecientes para quienes agoten su puntaje:

• Primera vez: inhabilitación para manejar por 60 días y curso de educación vial obligatorio.
• Segunda vez: inhabilitación por 120 días, curso obligatorio y caducidad de la licencia, por lo que el conductor debería tramitar una nueva desde cero.
• Tercera vez: inhabilitación por 180 días, con las mismas exigencias.
• Cuarta vez y siguientes: inhabilitación por 24 meses, curso obligatorio y caducidad de la licencia.

Al cumplir esas condiciones, el infractor recuperaría los puntos de manera parcial, otorgándole diez al reinicio de la suspensión.

Cambios en el pago voluntario

Otra modificación planteada tiene que ver con el pago voluntario. Actualmente, se puede acceder a un descuento del 50% del costo de la infracción sin discriminar el tipo de falta.

La nueva norma prevé el mismo descuento dentro de los 40 días corridos desde la notificación y, si se decidiera discutir ante un controlador y fuera finalmente condenado, el descuento sería del 25%. Hoy, al hacer el descargo ante la Unidad Administrativa de Control de Faltas, se pierde toda opción de pago voluntario con descuento.

Ahora bien, el beneficio dejaría de estar disponible para quienes hayan tenido tres sanciones firmes o usado el pago voluntario en tres oportunidades. Por último, se eliminaría esta posibilidad de pago con descuento para cualquier falta que implique una quita de 10 o 20 puntos y para infracciones cuya sanción exceda una multa.

El proyecto será tratado en breve en la Legislatura porteña y, acorde a lo que fuentes cercanas al recinto le explicaron a LA NACION, hay buena aceptación para que sea aprobado. No obstante, está aún sujeto a modificaciones.

Después de varias horas estacionado en la calle, es habitual encontrar el parabrisas cubierto de polvo, tierra u hojas que caen de un árbol. Para despejar la vista, muchos conductores recurren directamente al limpiaparabrisas, sin saber que ese movimiento aparentemente inofensivo puede terminar dañando el vidrio y las propias escobillas.

El error consiste en accionar los limpiaparabrisas cuando la superficie está seca o no tiene suficiente líquido para su correcto accionar. Aunque estos componentes están diseñados para retirar agua y suciedad, necesitan cierta lubricación para deslizarse correctamente sobre el vidrio.

De hecho, fabricantes como Ford, Renault y Kia incluyen advertencias específicas sobre esta práctica en sus manuales de usuario, donde el problema no se limita al desgaste de las escobillas, sino que también puede afectar el parabrisas y, en determinadas circunstancias, el mecanismo que las acciona.

Por qué no hay que usar el limpiaparabrisas en seco

Cuando las escobillas se desplazan sobre un vidrio seco, aumenta la fricción entre la goma y la superficie. Si además hay partículas de arena, polvo o tierra acumuladas, estas pueden provocar pequeñas rayaduras. Con el tiempo, esas marcas pueden deteriorar la visibilidad del conductor, especialmente cuando reciben la luz directa del sol o de los faros de otros vehículos durante la noche.

El desgaste también afecta a las escobillas, cuya goma puede deteriorarse prematuramente y perder capacidad para retirar el agua de manera uniforme. Como consecuencia, comienzan a aparecer franjas sin limpiar, ruidos o movimientos irregulares durante su funcionamiento. Cuando la suciedad es abundante, especialmente si contiene arena o barro seco, lo más conveniente es retirarla previamente con suficiente agua para evitar arrastrar partículas sobre el vidrio.

De la misma forma, también es importante controlar periódicamente el nivel del depósito del lavaparabrisas y utilizar un producto adecuado para este sistema. Por otro lado, las escobillas requieren mantenimiento. La exposición al sol, las temperaturas extremas y la acumulación de suciedad pueden deteriorar sus gomas, incluso cuando se utilizan poco.

Casi todos los fabricantes aconsejan limpiarlas regularmente y reemplazarlas cuando comiencen a perder eficacia, tomando como referencia aproximada un año de uso. No obstante, el intervalo puede variar según las condiciones y las recomendaciones de cada marca. Si las escobillas dejan marcas, producen ruidos o no limpian correctamente, es momento de revisar su estado.

Hace quince años María Leal hizo el mismo personaje que hoy interpreta en 8 mujeres, la comedia de Robert Thomas que, con dirección de José María Muscari, se presenta en el Multiteatro, de miércoles a domingos. No tenía pensado subirse al escenario tantas veces por semana, sino elegir algo más tranquilo, pero se tentó y no solo por el texto, sino por las previas con sus colegas, en el teatro.

Hace sesenta años que eligió este oficio y nunca paró de trabajar, ni siquiera cuando fue mamá de Juan y Lucas. En una charla con LA NACION, la actriz cuenta la intimidad del grupo de actrices y el ritual que tienen. Revela qué ama de su oficio y qué detesta, y también habla de la relación con sus nietos y de las pérdidas que sufrió.

-Ya habías protagonizado 8 mujeres en 2011, ¿cómo se dio repetir la experiencia?

-Fue notable eso. Primero me llamó Ale (Alejandro Vannelli, su representante) y me dijo que querían hacer de nuevo 8 mujeres. Justo al día siguiente yo había quedado en comer con Muscari, porque somos amigos, y pensé en preguntarle. Pero no me aguanté, por supuesto, y lo llamé. Pudo más la tentación (risas). Me dijo que era cierto y me preguntó qué pensaba… “Y bueno, dale, hagámosla”, le respondí. Entonces, llamó al elenco original, salvo las dos chicas que están en el cielo, claro: Normita Pons e Hilda Bernard. También habían estado Chunchuna Villafañe e Irma Roy… Todas andan cuidándonos desde ahí arriba. Muscari convocó a las chicas, todas dijeron que sí y acá estamos… Cuando las cosas se dan, se dan. Estamos con Cecilia Dopazo, Emilia Mazer, Juanita Repetto, Silvia Pérez, Mónica Villa, y se sumaron Marita Ballesteros y Linda Peretz. Así que estoy feliz. Habíamos hecho cuatro temporadas hace quince años, gira por el país, estuvimos en Mar del Plata, en calle Corrientes. La hicimos mucho y la pasamos siempre muy bien. Y sigue siendo así. Creo que lo más notable es que somos un grupo que nos llevamos bien, nos queremos, nos respetamos y nos divertimos. Y cuando te divertís en el escenario, el público también se divierte y es una fiesta.

-¿Cómo son esos encuentros previos a cada función?

-Llegamos al teatro dos horas antes, aunque en realidad no hace falta. Pero vamos a charlar, a tomar mate, a ponernos al día. Estamos en tres niveles: Silvia Pérez, Marita Ballesteros y yo estamos en un entrepiso; en la planta baja, que es a la altura del escenario, están Linda Pérez y Mónica Villa; y en el primer subsuelo están Juanita Repetto, Cecilia Dopazo y Emilia Mazer. Así que andamos subiendo y bajando escaleras todas con todas. Y, por supuesto, también tiene su camarín, que es el más grande y el más lindo, el señor Timoteo, de ocho meses: el bebé de Juana. Estamos todas locas con el bebé porque es divino, simpático. Y la madre le ha puesto el camarín hermoso, con cambiador, una alfombra especial, y todos los chiches. Le decimos Chimmy, en lugar de Timoteo. Y, a veces, nos cruzamos con Facundo Arana y con Jorge Suárez, que están haciendo Visitando al señor Green en el mismo teatro. Se arma algo lindo antes de las funciones. Yo siempre he sido de llegar mucho antes…. En Brujas también llegábamos dos horas antes. Estuve cinco años en esa obra, pero algunas de las chicas estuvieron treinta años; y nos hicimos amigas. Cuando llegaba el horario de la función, bromeábamos y decíamos: “piensan que vinimos a hacer función y nosotras venimos acá a encontrarnos, a charlar” (risas).

-Es una gran fantasía de la gente saber qué hacen en camarines antes y después de cada función. ¿Hay rituales?

-Hacemos una oración, todas tomadas de las manos, las ocho mujeres, y la meditación de la vela que guía Silvia Pérez, y terminamos con el mantra Om, Shanti, Shanti (de origen sánscrito, proviene de tradiciones de la India y se utiliza para pedir y proyectar paz). Y cuando terminamos con eso, viene una bandeja con los chupitos que tienen un poquito de coñac, y brindamos con la mano izquierda, mirándonos a los ojos, por 8 mujeres. Es una cábala.

-¿De quién fue la propuesta?

-Lo del coñac lo hago en todas las obras. Hacíamos lo mismo hace quince años. Y Muscari no se mete…. Cuando empezamos él se aleja y dice “a mí me dejan con esas cosas”. No quiere y se va (risas). Algunas cosas no cambian… En Brujas, el chupito se tomaba en la puerta de los camarines, porque éramos cinco, entonces estábamos todas en un mismo piso, y brindábamos antes de subir al escenario. En el Multiteatro estamos atrás del escenario con el brindis, que es muy lindo. Apenas nos mojamos los labios, porque hay que salir a trabajar (risas). Y de vez en cuando vamos a comer después de la función.

-¿Hacés el mismo personaje de la primera vez?

-Todas hacemos los mismos personajes. Y eso también es un desafío porque los años pasaron, pero ahí arriba del escenario somos las mismas. Es el juego de los actores. La historia es interesante porque, de entrada, hay un asesinato y todas somos sospechosas. Entonces el público va pensando: “es esta… no, es la otra…”. Y el desenlace no lo voy a contar. Tiene mucho misterio. Y en el medio hay coreografías en las que participamos las ocho y tienen que ser muy exactas y muy graciosas. El otro día Cecilia (Dopazo) decía que hay momentos en que se ríe mirando lo que sucede en el escenario, porque es desopilante. Estoy chocha.

-Desde que terminó Brujas que no te subías al escenario….

-Hace un año y medio que terminó Brujas, es cierto. Y no tenía pensado hacer teatro de miércoles a domingos, sino una o dos veces por semana, en El Tinglado, o en el Teatro Del Pueblo, o El camarín de las musas. Pero la propuesta me descolocó y no me pude resistir.

-¿Tenés proyectos audiovisuales?

-Estuve haciendo dos miniseries: Tiempo al tiempo, que hice dos temporadas, y la segunda parte de Viudas negras, p*tas y chorras. Había visto la primera parte y me encantó. En realidad, me habían convocado, pero ya tenía otro compromiso y mi hijo mayor me dijo “vieja, tranquila”. Por suerte me sumé en la segunda parte. Y no sé si se viene una tercera.

-Debutaste muy jovencita, y nunca paraste. Alguna vez contaste que te habías anotado en la facultad para estudiar medicina y abogacía, pero tu hermana te inscribió en el Conservatorio y largaste todo.

-Es así. Siempre me gustó el teatro, pero me anoté en esas dos carreras, a falta de una (risas). Y estaba de vacaciones cuando mi hermana me llamó, me dijo que me había anotado en el Conservatorio y que tenía que presentarme al día siguiente. Largué todo y fui. Este año cumplí 60 años de profesión. Gracias a Dios siempre tengo trabajo. Lo que me gusta es actuar y no todo lo otro que rodea la profesión. No me gusta la exposición. Hace unas semanas, con el estreno llegaron las notas, los programas y todas esas cosas, y me agarró un ataque. Y le dije a mi hijo mayor: “yo no sé por qué soy actriz, porque no tengo nada que ver”. Y entonces me dijo: “cálmate, lo que te gusta es actuar, mamá, y por eso lo haces”. Y tiene razón.

-Sin embargo, lo manejaste bien a pesar de que estuviste en éxitos como Grande Pá, por ejemplo.

-Es cierto. Lo supe manejar. Y la gente entiende que a mí todo eso no me gusta. Entonces, hay un respeto por la forma de cada uno. Yo me rompo la vida del escenario. Y de Grande pa tengo recuerdos hermosos y me quedaron mis chancles. Nos seguimos viendo, tenemos un grupo de WhatsApp y estamos al tanto de la vida de cada una. Una vez al mes, vienen a comer a casa, les cocino, charlamos. Somos familia, como decimos nosotras. Tenemos un vínculo muy lindo y muy fuerte. Nos apoyamos. Sabemos que cualquier tema que tenga cada una, las otras estamos. Creo que es algo muy lindo que me quedó del programa.

-Vos sos mamá de dos varones, ¿alguno se dedicó al mundo del arte?

-El mayor, Juan, es psicólogo clínico y estudió cine junto con esa carrera. Pero después se dedicó más al psicoanálisis. Y Lucas hizo economía brillantemente y hace poco terminó psicología. Y ahora mi nieto mayor tiene 23, y estudia cine y letras. Y mi nieta, de 19, artes visuales. Todos en alguna rama del arte. Son Mentasti y llevan el arte en la sangre (el padre de los chicos era Martín Rodríguez Mentasti, productor y director que falleció cuando ellos eran muy chiquitos). El gran amor de mi vida se fue pronto. Y no habrá ninguno igual.

-Quedaste viuda muy jovencita… ¿Cómo saliste adelante en ese momento?

-A los 30 quedé sola con dos muchachitos chiquitos. Y después la vida, qué sé yo. Tuve que remar mucho. Habíamos quedado con el papá de los chicos que teatro no iba a hacer hasta que crecieran, porque justo es en el horario en que uno baña a los chicos, come con ellos, los hace dormir. Pero me excedí y no hice teatro hasta que, prácticamente, terminaron la secundaria. O sea, no fue respetado ese acuerdo. Por eso hice mucha, mucha televisión. Después me costó entrar al teatro, porque en ese momento eras de la tele o eras del teatro… Había una discriminación. Prejuicios. E hice una obra con Virginia Lago que se llamaba Esa relación delicada, gané todos los premios, y ahí me empezaron a llamar para teatro.

-¿Qué te gusta hacer cuando no trabajás?

-Cocinar. Ese es mi mundo.

-¿No te llamaron nunca de Masterchef?

-No, no lo haría. Mucha exposición. Como diríamos en el pueblo, mucho puterío (risas). Me gusta cocinar para mi familia, mis hijos, mis nietos. Mi nieta más chiquita se llama Asia y tiene 6 años. Fue difícil decidir hacer teatro porque ella viene todos los sábados y se queda a dormir en casa; hacemos piyamada. Y ahora no podemos. Trato de arreglármelas para seguir viéndolos, y ya no digo a mis hijos, sino a mis nietos porque es la parte más importante de mi vida…

-¿Qué tiene de especial ser abuela, para vos?

-Mi relación con mis nietos es maravillosa. En un momento, el padre le reprochó algo a Elena, que le respondió que venir a mi casa es como estar en una reunión de amigos, porque comemos, charlamos. Mis nietos mayores, a veces, hablan conmigo de cosas que no hablan con sus padres; la cláusula que puse es que lo que se habla en casa de Abi, que así me dicen, queda en casa de Abi. Salvo que implique algún peligro para ellos, y si es así yo aviso y les digo que voy a hablarlo con sus padres. Pero tenemos un mundo propio. Y me voy amoldando a las edades de cada uno. Con la chiquita actuamos, nos disfrazamos. Eso lo hice con los grandes cuando eran chicos y ahora tengo otro tipo de relación, siempre charlando, compartiendo.

-En pandemia fallecieron tu mamá y tu hermana, ¿cómo transitaste tus duelos y cómo estás hoy?

-A mi mami la extraño todos los días de mi vida. Me despierto y tengo ganas de agarrar el teléfono y llamarla… Las dos se fueron en once días. Pero la vida te da herramientas para poder seguir, a pesar del dolor y a través del dolor. Con 30 años yo me quede viuda con dos nenes chicos y se fue el amor de mi vida. Y acá estamos con 79 años guapeando.

-79 años… Algún secreto debes de tener…

-Mis compañeras no creen que tengo casi 80…. En el escenario me siento de quince años menos, y cuando bajo ya empiezan los dolores (risas). Hay una escalera saliendo del escenario, que no tiene luz y además yo veo poco, y tengo que bajar y subir con cuidado…. Y disimuladamente una de las chicas se pone adelante, por las dudas (risas). No es que me hago la joven, pero en el escenario me siento más joven. Y agradezco estar ahí.

• El embajador Peter Lamelas encabezó la jornada organizada por la sede diplomática de los Estados Unidos, que incluyó food trucks y pabellones corporativos.
• El palco principal del predio reunió al viceministro de Economía, José Luis Daza, y al empresario José Luis Manzano junto al anfitrión

• La medida fue ejecutada por la Prefectura Naval tras una denuncia formal de la Fiscalía de Estado por bloqueos a los inspectores.
• Peritos de Gestión Ambiental y Recursos Hídricos revisaron muelles, talleres y sistemas de drenaje para evaluar la trazabilidad de residuos peligrosos.

• El peronismo, entusiasmado por la victoria de Lula. La senadora se volvió a diferenciar una vez más y van…

• Milei le encomendó a su principal asesor la logística del plan secreto en Misiones para concretar la salida del excandidato brasileño.
• La operación contó con el monitoreo del Departamento de Estado norteamericano y la intervención de organismos como la SIDE y Migraciones.

• El posible viaje coincide con la antesala de los comicios españoles del 29 de noviembre, donde los sondeos anticipan un avance de la oposición.
• Especialistas señalan que la falta de presencia del jefe de Estado argentino podría resultar favorable para el oficialismo liderado por Pedro Sánchez.
• El reelecto presidente de Brasil se encamina a ser una de las figuras principales del encuentro que encabezará el rey Felipe VI.

• El titular de Economía sufrió un apunamiento tras una visita una planta a 4.000 metros de altura.
• Recibió hidratación y "se encuentra en perfectas condiciones".

• El ex presidente de Venezuela está acusado de delitos de lesa humanidad.
• Pero desde Estados Unidos informaron que le darán prioridad a la causa en la que Madura está detenidos por narcoterrorismo.

• El peronismo pide explicaciones al Gobierno por su intervención en el operativo que permitió la salida a Estados Unidos del ex candidato presidencial de Brasil.
• En el Senado, el bloque de Unión por la Patria reclama que se presente el jefe de Gabinete.
• La jefa del oficialismo habló sobre la situación de Bolsonaro.